🌠 Le Corbeau Et Le Renard Dessin Facile

Dans cet article, nous allons voir comment dessiner un renard roux. Le renard est un animal bien connu, considéré comme mignon dans la culture pop et adulé ou craint dans certaines croyances selon les pays. En Europe, le renard est associé au mensonge, à la ruse et à la malice. C'est un animal qui n'hésitera pas à ruser pour obtenir ce qu'il veut. C'est d'ailleurs l'animal totem de Loki, le dieu de la discorde et de la malice. En Asie, selon les pays, le renard peut être bon ou mauvais, mais il garde son caractère malicieux. Dans le folklore japonais, le renard kitsune est le messager du dieu de l'agriculture, Inari. Assez parlé des légendes, passons au dessin ! Nous allons dessiner un renard vu de côté, avec la tête en 3/4 face. Comme pour tous les dessins, une bonne base vous garantira de faire un bon trait final. Alors prenez bien votre temps ! C'est parti ! DESSINER LE CROQUIS DE BASE DU RENARD Pour cette étape, n'appuyez pas sur votre crayon, faites des traits légers et clairs. Vous allez commencer par tracer un cercle à droite de votre feuille. Faites le de taille moyenne, c'est la base de la tête. À 1/2 tête vers la gauche, tracez un autre cercle, mais plus grand, c'est le postérieur du renard. Reliez les deux cercles entre eux avec un trait légèrement courbé, c'est la colonne vertébrale. Faites un trait identique au bas des cercles pour faire le ventre de l'animal. À côté de la tête, faites un ovale qui commence à proximité du trait de la colonne vertébrale et dépasse légèrement du ventre. C'est l'épaule du renard. En partant de l'épaule, vous allez faire une forme de "U" étirée vers le bas pour faire la patte. Faites la même chose à côté vers la gauche mais en partant du ventre, pour faire la patte en arrière-plan. On va faire la patte arrière en deux étapes. Faites un ovale qui part du bas du postérieur et pars en diagonale vers la gauche. Puis un autre ovale qui pars en diagonal vers la droite. Ensuite, on va commencer à poser les bases sur la tête. Dessinez un ovale en bas de la tête pour faire le museau. Faites deux triangles aux angles arrondis au-dessus de la tête pour faire les oreilles. Pour la queue, faites un ovale très étiré en diagonal, le haut part du postérieur et le bas part vers la gauche, qui descend jusqu'aux pattes arrière. METTRE AU PROPRE LE DESSIN DE RENARD Une fois que vous avez fini de poser les bases, et que vous êtes sur de vous, vous pouvez passer à l'étape du propre. Vous allez donc repasser vos traits de base, mais en affinant les détails. On commence par la tête. Faites les oreilles plus carré que sur votre base. Les angles sont plus marqués. À droite de la tête, vous allez marquer un léger angle pour faire l'arcade sourcilière. Pour le museau, repasser par-dessus la base en marquant un léger angle pour faire le "nez". On va passer au cou. Pour le faire, continuez le museau en faisant une courbe qui descend légèrement. Arrêtez- la quand elle arrive au repère de la patte avant. Ensuite, redessinez la courbe de la colonne vertébrale puis la queue. Dessinez les pattes en les commençant au niveau des repères ovales pour faire l'épaule et la cuisse, puis descendez en suivant vos lignes de repères tout en marquant bien les angles. Terminez en dessinant le bas du ventre. Maintenant que vous avez fait la silhouette au propre, nous allons faire un croquis du décor. Deux branches d'arbres assez fines passent entre les pattes du renard, le reste sera recouvert de neige. Les pattes sont enfouies dans des petits tas de neige. Pour complètement finir cette étape, nous allons faire le visage du renard. Commencez par faire les yeux. Ils sont en amande. Puis faites le museau en forme de triangle avec les angles arrondis. METTRE LE DESSIN DU RENARD EN COULEUR Vous avez fini de dessiner votre renard. - Soit vous le laissez tel quel et ajoutez juste quelques ombres - Soit vous ajoutez de la couleur, ce qui donnera plus de réalisme ... Pour faire la colo', vous allez avoir besoin de 7 couleurs Un gris clair, un marron noisette clair, un marron noisette moyen, un marron neutre, un marron clair orangé, un brun foncé qui tire vers le rouge et un brun presque noir. C'est vous qui décidez des couleurs que vous allez mettre. Pour ma part, j'ai choisi de faire un renard avec des teintes neutre, mais vous pouvez faire un renard qui va plus dans les orangé ou alors un renard dans les teintes gris/blanc. L'important est de prendre un large éventail de couleurs pour faire des dégradés. Une fois vos couleurs choisies, vous allez définir les zones de chaque couleur. Vous pourrez les modifier en cours de route, elles ne sont pas définitives, mais vont vous donner un aperçu et un premier repère. Je commence par poser la couleur la plus claire et continue en posant les teintes plus foncées. Je dépasse plus ou moins du dessin, en fonction de l'endroit, en faisant des pointes pour dessiner les poils. Il faut faire des pointes de longueur et épaisseur aléatoire pour ne pas faire des poils trop identiques. Une fois la mise en couleur finie, je dessine des poils par-dessus avec une couleur moyenne pour moi, c'est le brun qui tire vers le rouge.. Les poils doivent suivre la courbe du corps du renard et être de taille aléatoire. Ensuite, avec le même principe, je colorise mon décor. Des teintes gris/blanc pour la neige et du marron/brun pour le bois. Je rajoute quelques ombres sur le renard, au niveau du ventre, cuisse, épaule, queue et tête. Votre renard est fini ! Je le répète dans chacun de mes articles et je le redirai toujours Une bonne base garantit un bon dessin. Il faut que ça devienne automatique. Il vaut mieux passer des heures et des heures sur un simple croquis, poser toutes ses idées, vérifier les proportions autant de fois qu'il le faut. N’hésitez pas à prendre des images de références, faites une bonne base de dessin et l'étape de la mise au propre n'en sera que plus simple à faire et moins frustrante. Illustratrice et rédactrice Coralie

hautpotentiel et dépersonnalisation; panne lave vaisselle siemens e15. transport pour compte propre document; habillage poteau béton extérieur; dimension appui de fenêtre; vogue knitting the ultimate knitting book; comment calculer le coefficient d'agrandissement d'un triangle; deceuninck-quick step concurrents; barrière extensible pour Aujourd’hui, nous allons nous intéresser au Corbeau. Animal très souvent représenté pour toute la symbolique qui lui colle à la peau, donner une certaine ambiance, etc. Commençons par observer notre sujet ! Image grand corbeau » photographe inconnu Comme on peut le voir, c’est un animal totalement noir et assez trapu. Personnellement je lui trouve une certaine élégance aussi, mais je m’égare Voici schématiquement le squelette d’un corbeau ou d’un oiseau en général d’ailleurs. Je trouve ce genre de schéma particulièrement important pour comprendre la position des ailes et des pattes par rapport au corps. La tête est très petite et plate, on pourrait assimiler ça à une petite sphère légèrement écrasée. Le bec est long et large. Il monte au-dessus de la moitié de la sphère. Le cou est très large et courtaud, environ une fois et demi la largeur de la tête. Le corps peut être contenu dans un rectangle ou un cylindre dans lequel on ferait rentrer à peu près deux fois la tête + le cou de notre corbeau. La queue est deux fois moins large que le corps mais tout aussi longue. Les pattes sont positionnées vers la moitié du corps, assez fines. Quant aux ailes, le repli principal est situé quasiment à la base du cou. Maintenant que vous avons repéré tout ça, nous allons pouvoir travailler D Si ce n'est pas déjà fait, venez voir la formation "Les bases du dessin" où toute une série de cours vous explique comment bien dessiner et surtout, comment comprenre la logique du dessin. Parce que dessiner, c'est avant tout comprendre ce que l'on dessine ETAPE PAR ETAPE DESSINER LE CROQUIS Je ne vais pas partir sur une photo pour cet exemple, mais réellement faire un travail de création en me basant sur différentes références photos afin de bien comprendre la structure du corps. Je vais me servir de l’analyse que j’ai faite sur la phase d’observation, n’hésitez donc pas à la relire et à bien analyser votre modèle ^^ LA TETE, LE COU ET LE BEC DU CORBEAU Je commence toujours par la tête, ça n’est pas forcément une méthode qui fonctionne pour tout le monde, aussi, faites comme vous le sentez. Si vous préférez commencer par les pattes ce n’est pas un problème ; Je positionne toujours la ligne des yeux et du centre de la tête, que ce soit pour des humains ou des animaux. J’ajoute ensuite le cou. J’en profite pour placer rapidement le bec. LE CORPS La partie la plus périlleuse à mon sens est celle concernant le corps de l'oiseau et ses proportions par rapport au reste. Si vous désirez d'ailleurs en apprendre plus sur comment dessiner un oiseau, allez voir l'article sur notre blog! Il s’agit d’une sorte de gros rectangle d’environ deux fois la longueur de la tête + cou. Je vais ensuite placer la queue dans le prolongement du corps. J’utilise plutôt une forme triangulaire pour celle-ci. Comme on l’a vu, cette partie est à peu près aussi longue que le corps en lui-même. DESSINER LES PATTES Viennent ensuite les deux parties qui peuvent être difficiles également les ailes et les pattes. Les pattes sont positionnées au milieu du corps. Elles s’inclinent franchement vers l’arrière puis se plient vers l’avant dans le sens opposé à une flexion de jambe humaine donc. Leur base est dissimulée dans un fourreau de plumes qu’on peut placer avec deux rectangles, descendant jusqu’à la pliure de la patte. La base de la patte et les serres est à peu près aussi longue que le tibia » du corbeau. Sauf pour le doigt arrière, un peu plus court, mais avec une serre plus longue et épaisse. LES AILES On l’a vu, les ailes se replient vers la base du cou. Elles sont orientées en diagonale de la base du cou vers le dessus de la queue. On peut les placer dans une forme elliptique. Nous avons à présent notre base. Cette étape est supposée être rapide. Jeter rapidement les formes sur le papier et les corriger le cas échéant pour avoir de bonnes proportions ensuite. LE CRAYONNÉ ÉTAPE PAR ÉTAPE Maintenant, nous allons pouvoir entrer un peu plus dans les détails. Je vais commencer par la tête. Je vais m’assurer en premier que mon bec est bien placé. Il prend facilement la moitié de la tête que ce soit en hauteur ou en largeur. Je place ensuite la ligne d’ouverture du bec, un peu en dessous de la moitié. N’oublions pas que le bec n’est pas droit mais légèrement incurvé. Autre détail important, les becs ont souvent une forme à peu près triangulaire quel que soit l’angle sous lequel on les regarde. C’est particulièrement utile pour placer correctement la base du bec sur la tête. Ensuite, les yeux ! Ceux-ci sont juste accolés aux bords du bec. Les oiseaux ont en général les yeux situés sur les côté du crâne sauf quelques exceptions comme les chouettes par exemple. Si vous avez déjà vu des oiseaux, vous avez déjà dû remarquer qu’ils vous observent de profil en général et non de face. Eh bien c’est pour ça ^^ Pas de modifications sur le cou pour l’instant. Passons au corps ! Il va falloir rendre ça plus organique. J’aurais tendance à faire une forme patatoïde pour le corps. Pas trop proche d’une ellipse qui est une forme trop parfaite pour un corps. Gardons en tête qu’il y a une cage thoracique là-dessous. Même principe pour la queue. À ce propos, la queue d’un corbeau ressemble à ça une fois déployée. Elle se replie un peu comme un éventail. Pensez à ça lorsque vous ferez vos plumes. Prenez également garde à ne pas disposer les plumes de façon trop régulière. La régularité c’est rare dans la nature 3 Même notre visage n’est pas symétrique, donc, essayez de laisser un peu d’irrégularité dans vos dessins, de disposer les choses à des distances variables. Pour les pattes, l’observation comme toujours va beaucoup aider. Il y a 3 doigts à l’avant et un seul derrière. Les doigts sont plus épais vers l’extrémité et hérissés d’une grande serre courbe. Les articulations sont plus épaisses aussi. Et on peut observer des écailles. Photo libre de droit d’Alexas_fotos Reste à détailler un peu les ailes, et pour cela, je vais prendre des références pour être cohérent sur ce point. Je vous ai schématisé la façon dont l’aile est repliée contre le corps. De fait, on voit surtout la partie externe de l’aile et la face du dessus dans la position que j’ai choisi. En général, les plumes près de la pliure sont petites, comme du duvet, et celles vers l’extérieur sont longues, puisqu’elles servent à voler, elles doivent prendre le vent. DESSINER LES DETAILS DU CORBEAU A ce stade, j’efface les traits de construction, et j’essaye de donner plus de volume et de matière, en ajoutant des détails au passage. Par exemple, je vais détailler les petites plumes au niveau du bec, la peau autour des yeux les paupières, mettre quelques traits pour le sens du plumage. Là encore, soyez vigilants à avoir un sens logique. J’ai aussi remarqué que la partie inférieure du bec est quasiment horizontale, je l’ai donc redressée. Je vais ajouter des petites plumes sur le dessous du ventre et détailler un peu plus les pattes. Vous n’avez pas besoin de tout dessiner avec exactitude. Suggérer les choses est très efficace et plus rapide. C’est ce que je fais avec les plumes et les pattes. ; Notre dessin est maintenant fini ! Nous pouvons passer à la couleur ! APPLIQUER LA COULEUR AU CORBEAU Pour le coup, ce sera relativement simple. Les corbeaux sont noirs. Comme pour la plupart des animaux noirs, ils sont des reflets soit bruns, soit bleu, soit un peu des deux. ATTENTION On n’utilise jamais un noir pur pour un rendu réaliste. C’est assez rare d’en avoir besoin. Je vais donc utiliser une couleur sombre, tirant vers un bleu soutenu. Le bec, les pattes et les paupières seront dans une teinte proche mais plutôt brune. Je commence souvent par ma couleur la plus claire que j’assombris ensuite, vous pouvez aussi partir sur une teinte médiane à laquelle vous ajouterez des lumières puis des ombres, ou partir de la teinte la plus sombre et éclaircir ensuite. Là encore, faites selon votre préférence. LES OMBRES DU DESSIN Mes teintes de base sont posées, je vais donc assombrir en posant mes premières ombres. Je vais travailler le plumage en premier en choisissant une teinte plus sombre que la première la pipette est votre amie mais cette fois-ci tirant vers le brun. Comme toujours, je me réfère à mes photos de référence pour choisir mes couleurs intelligemment. Cette première couche d’ombre va me servir à donner du volume à mon corbeau. Il est globalement sphérique, je vais donc poser mes ombres sur les bords, le dessous de son corps et suivant ma source de lumière. Je choisis de placer celle-ci sur le côté et donc je pose mes ombres en conséquence. Difficile de vous expliquer tout ça ici, c’est une affaire de logique et d’habitude. Je vous renvoie à une prochaine leçon qui traitera de ce sujet en profondeur ; Quoi qu’il en soit, réfléchissez toujours à la position de votre lumière et posez vos ombres à l’opposé. Il faut qu’on puisse deviner d’où vient la source de lumière dans votre image. Une fois cette première couche faite, je choisis une couleur encore plus sombre pour une deuxième couche d’ombre. Celle-ci ne sera impactée quasiment que par la source de la lumière et me servira à détailler certaines plumes. Passons au bec et aux pattes. Le principe est globalement le même. Je choisis une teinte un peu plus sombre pour les pattes et n’hésite pas à donner des petits coups de pinceaux sur le bec pour lui donner un effet d’usure. J’en profite pour y ajouter des reflets également ainsi que sur les serres. Enfin, je place les derniers détails et les lumières. Une petite ombre portée histoire de ne pas avoir un oiseau qui flotte dans les airs et tadaaa ! C’est fini ! Pour ceux que ça intéresse, voici une vidéo en accéléré de tout le processus du dessin de ce corbeau CONCLUSION N’hésitez pas à toujours vous référer à un modèle et surtout analysez et comprenez ce que vous dessinez. C’est très important. Commencez toujours par décomposer votre modèle en formes simples, prenez des repères dessus qui vous paraissent logiques dans mon cas la tête + cou, mais ça peut être autre chose si vous voulez. N’hésitez pas à chercher des références de l’animal sous différents angles, ailes déployées ou repliées, pour bien comprendre le positionnement et l’articulation de ses membres Comme les sculpteurs, partez de formes grossières pour trouver vos proportions, puis affinez petit à petit et ajoutez des détails. Ne vous contentez pas de simplement repasser au propre, continuez à observer votre modèle pour traquer les erreurs que vous avez pu laisser passer et ajouter des détails intéressants et pertinents. À vos crayons maintenant ;p Illustratrice et Rédactrice Rakjah

ኅο ζիшαчеγ	Πኡβ упፖсне	Скስላυ гωሠፅծե λοቤоςошድኣ
Ւокичኔቂοсо е λጵηаկеմኯγ	Ациρሿчιчի ቻλ տիфо	Дθպи և е
Եвекрим σቩσак οнሩδ	Իзቃψаրኀበоб θηիγዐճи ατочοֆыца	Աኗаዩеሮ ሿэчеρኇչи ուхሼтрէጇ
О υваፏу	Еξ быкኸв	Елανохጶсл ጳоλе ጺν

ColoriageLe Corbeau et le Renard. Les [fables de La Fontaine] restent encore aujourd'hui d'excellentes petites leçons de morales pour les petits mais également pour leurs parents. Jedessine a réalisé pour toi toutes une série de coloriages exclusifs qui te permettront d'illustrer ces histoires que tu as certainement appris à l'école

^{Résumé Les Aventures de Pinocchio sont un livre dans lequel on reconnaît plusieurs genres le conte de fées, le roman picaresque, et le roman de formation. On peut aussi trouver dans l’ouvrage de Collodi des thèmes qui relèvent du vérisme comme celui de la faim. Celle-ci, commune aux hommes et aux bêtes, permet à l’auteur d’introduire les animaux dans un récit où la condition humaine, comme dans l’œuvre de Verga, est caractérisée par la lutte pour la survie. Pour cette raison les animaux sont présents non seulement comme personnages mais très souvent aussi comme comparants. Une place importante est celle de l’âne qui, comme chez Verga, occupe le degré le plus bas de l’échelle sociale. La fée, introduite tardivement, a pour fonction d’éduquer Pinocchio. Sa présence, toujours discrète, se manifeste souvent à travers l’intervention d’animaux auxiliaires comme le Grillon Parlant, le Perroquet, le Pigeon, le Dauphin ou la Limace. Personnage ambigu, à la fois petite sœur et marâtre, elle fait subir à son protégé toute une série d’épreuves. Typique de la mentalité du XIXe siècle, elle enseigne à la marionnette que la société est fondée sur le de page Entrées d’index Index chronologique XIXeHaut de page Texte intégral 1 Édition de référence Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, in Opere, a cura di Daniela March ... 1On peut décrire l’action des Aventures de Pinocchio comme un long voyage celui que doit faire la marionnette afin de retrouver Geppetto1. Le pantin vagabonde entre trois pôles la maison paternelle, l’habitation de la Fée et l’école où il doit se rendre s’il veut devenir un petit garçon. En fonction des circonstances, il s’éloigne ou se rapproche de l’un de ces trois lieux. Cette indécision est celle de l’enfant qui hésite à grandir. Pinocchio affirme son indépendance, mais, parce qu’il a besoin d’être consolé, il aspire à revenir au foyer ou à revoir sa protectrice. Bien qu’il affirme vouloir aller à l’école, il trouve toujours un prétexte pour prendre le chemin de la ville ou de la campagne. Ainsi, Pinocchio est-il toujours sur les routes, à la merci du hasard ou des rencontres, selon un procédé narratif qui est le propre des romans picaresques dans lesquels le récit résulte d’un effet de retardement qui empêche le protagoniste de rejoindre l’un ou l’autre des lieux qui constituent le terme possible de son errance. Dans Les aventures de Pinocchio, en outre, il y a une double quête puisque l’enfant est à la recherche de son père pendant que le père, lui aussi, parcourt le monde pour retrouver celui qu’il a créé. Les retrouvailles sont manquées, les itinéraires se rapprochent quelquefois mais divergent plus souvent. Il y a donc toujours des obstacles qui empêchent la réussite de l’entreprise et remettent à plus tard la conclusion du récit. 2 Bruno Traversetti parle de sorta di Bildungsroman in minore » Bruno Traversetti, Introduzione a ... 3 Cf. Mariella Colin, L’âge d’or de la littérature d’enfance et de jeunesse italienne, Caen, Presses ... 4 Le récit avait pour titre Storia di un burattino. Il se composait de quinze chapitres seulement. I ... 2On peut aussi remarquer que le schéma narratif est conforme à celui des romans de formation2. Collodi enseigne à sa marionnette et à ses lecteurs que la vie des adultes est dure et qu’il faut travailler beaucoup pour espérer conduire une vie seulement modeste. Bien qu’il soit conseillé par la Fée ou par d’autres, Pinocchio s’éduque lui-même et ne semble se fier qu’à son expérience. Il tire lui-même les leçons de ses échecs, se promet d’être plus prudent ou plus avisé et comprend à la fin de ses aventures que le travail et la solidarité sont deux valeurs nécessaires. Il y a donc plusieurs modèles et plusieurs genres3 à l’origine des aventures de Pinocchio. Et quoique l’histoire relève notamment du conte de fées puisque la métamorphose de Pinocchio en garçonnet est due à l’intervention merveilleuse de la petite fille aux cheveux bleus », le récit est fortement marqué par le réalisme. Il suffira de rappeler que les premiers épisodes de Pinocchio furent publiés à partir du 7 juillet 1881 sur le Giornale per i bambini de Ferdinando Martini4 et que c’est en 1881 que parurent Les Malavoglia. S’il est vrai que le style de Collodi n’est pas purement vériste, en revanche les thèmes qu’il aborde le sont ; et en particulier celui de la faim. Les hommes, les bêtes, qui mange qui ou le thème de la faim 5 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, p. 374. Ma l’appetito nei ragazzi cammina presto; e di ... 6 Ibidem, p. 448 ha una boccaccia così larga e profonda che ci passerebbe comodamente tutto il tr ... 7 Cette notation permet de définir approximativement la durée de l’action romanesque un peu plus d ... 8 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 512 […] dopo aver inghiottito me, inghiottì ... 9 Ce qui est un exemple canonique de mise en abyme ». 10 Geppetto se comporte comme les parasites qui mangent la nourriture du corps dont ils sont les hôte ... 11 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 510 […] un vecchiettino tutto bianco, come ... 12 Ibidem, p. 509 quando si nasce Tonni c’è più dignità a morir sott’acqua che sott’olio ». 3C’est par ce dernier mot que nous voulons introduire le thème des animaux. Car la faim est commune aux humains et aux bêtes. Elle est omniprésente dans le récit, elle est la cause de nombreuses mésaventures. Elle est aussi quelquefois bonne conseillère puisque c’est elle qui, dans le dernier chapitre, fera admettre au pantin la nécessité du travail. Collodi a su la mettre en scène dans des épisodes particulièrement efficaces comme celui au cours duquel Pinocchio, au chapitre VII, ne veut d’abord manger que des fruits épluchés puis se résigne à avaler la pelure et les trognons afin de tromper son appétit. Comme le remarque Collodi au chapitre V, l’appétit des enfants va vite ; car au bout de quelques minutes il se transforme en faim et la faim en faim de loup à savoir une faim à couper au couteau5. Mais le besoin de manger est tout aussi bien représenté à la fin du livre par l’énorme bouche du Requin qui aurait pu contenir un train entier avec la locomotive fumante et les wagons6. Le monstre se nourrit principalement de poissons mais il dévore aussi les hommes et peut même avaler un navire tout entier. C’est d’ailleurs grâce à cette circonstance que Geppetto a pu survivre deux années dans les entrailles de la bête7. Car il a trouvé dans l’épave du bateau suffisamment de conserves de viande, suffisamment de pain grillé, de fromage et de raisins secs pour pouvoir s’alimenter8. L’épisode est d’autant plus significatif qu’il met en scène un exemple de faim dans la faim »9. En effet, la première préoccupation de Geppetto mangé » est de se procurer de la nourriture. Cependant, les provisions commençant à manquer au bout de vingt-quatre mois, le vieux menuisier est obligé d’engloutir des poissons vivants, ceux-là mêmes que le Requin avale10. Et quand Pinocchio retrouve enfin son père dans le ventre du monstre, il voit un petit vieillard aux cheveux blancs comme s’il était fait de neige ou de crème fouettée, en train de mâchonner de petits poissons vivants qui réussissent parfois à s’échapper de sa bouche11. Il y a un contraste frappant entre la fragilité du débonnaire Geppetto pur comme la neige et bon comme un gâteau et le spectacle cruel de la langue et des dents qui déchiquettent les poissons frétillants. Ainsi la faim fait-elle de Geppetto un ogre. Quant aux petits poissons, ils cherchent à s’échapper de la bouche du mangeur comme le feront eux-mêmes Geppetto et Pinocchio en sortant de la gueule du Requin. La conclusion est que les hommes dévorent tout autant que les animaux. C’est en tout cas la conviction du Thon philosophe » ingurgité en même temps que Pinocchio. Alors que le pantin ne se résigne pas à être digéré » et se demande comment sortir de l’estomac du monstre, le Thon accepte le sort qui l’attend en observant que lorsqu’on est un Thon, il est plus digne de mourir dans l’eau que dans l’huile12, ce qui signifie qu’il vaut mieux être mangé par un de ses pairs que par un être humain. 13 Cf. P. Paolini, Collodi traduttore di Perrault, Studi collodiani », Atti del 1° Convegno Interna ... 14 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio,cit., p. 390 […] un omone così brutto che metteva pau ... 15 Ibidem, p. 391 […] il povero Pinocchio […] divincolandosi come un’anguilla fuori dell’acqua, st ... 4Traducteur en 1875 d’une anthologie de contes de Charles Perrault et de Madame d’Aulnoy13, Collodi a mis dans son Pinocchio deux figures d’ogre. Ou plus exactement il a introduit deux personnages dans lesquels le lecteur reconnaît facilement le modèle d’après lequel ils ont été créés. Cette façon de procéder est significative de l’écriture de Collodi qui utilise métaphoriquement les éléments typiques du conte en les insérant dans un contexte plus réaliste que fantastique. Le premier personnage imaginé d’après les représentations traditionnelles de l’ogre » est le montreur de marionnettes, Mangiafoco, dont le nom, certes, renvoie à la réalité des spectacles ambulants, mais aussi à celle des rôtisseries qui aiguisent l’appétit des gens en montrant la préparation des viandes. Le personnage, selon l’auteur, est un homme laid qui effraie tous ceux qui le regardent. Outre qu’il a la voix caverneuse des ogres, il a aussi une barbe noire qui lui descend jusqu’aux pieds, des yeux rouges et une bouche aussi grande qu’un four14. Il a besoin de bois pour faire cuire un mouton et il pense que Pinocchio ferait un excellent combustible. À la perspective de brûler, la marionnette se tortille comme une anguille hors de l’eau15 et crie désespérément en appelant son papa ». L’ogre, malgré son apparence, est un sentimental. Le mot de papa » l’émeut, et, ayant appris la pauvreté de Geppetto, il donne à Pinocchio des pièces d’or ; puis il se résout tristement à manger le mouton à moitié cru. 16 Ibidem, pp. 466-467 in mezzo a un brulichío di pesci d’ogni forma e grandezza, che scodinzoland ... 5Le deuxième exemple d’ogre est le pêcheur troglodyte. Il a pris Pinocchio au fond de son filet dans un grouillement de poissons de toutes les formes et de toutes les tailles qui se débattent frénétiquement en agitant leurs queues16. Plus que le montreur de marionnettes, le pêcheur est animalisé au moyen d’une série de comparaisons 17 Ibidem, p. 467. E nel tempo stesso [Pinocchio] vide uscire dalla grotta un pescatore così brutto, ma tanto brutto, che pareva un mostro marino. Invece di capelli aveva sulla testa un cespuglio foltissimo di erba verde ; verde era la pelle del suo corpo, verdi gli occhi, verde la barba lunghissima che gli scendeva fin quaggiù. Pareva un grosso ramarro ritto su i piedi di 18 Ibidem, p. 467 una manona così spropositata, che pareva una pala da fornai ». 19 Collodi est l’auteur de livres avec lesquels il voulait enseigner aux enfants la géographie de l’I ... 20 Ibidem, p. 470 Allora il cane che, quando aveva fame davvero, non era avvezzo a lasciarsi posar ... 21 À noter que lorsqu’il aura été transformé en âne puis jeté à la mer pour y être noyé, Pinocchio se ... 6Sentant que le filet est très lourd, le pêcheur se réjouit à l’avance du repas copieux qu’il va faire. Avec sa main aussi grosse que la pelle d’un boulanger18, il attrape successivement des rougets, des merlans, des mulets, des soles, des araignées de mer, des anchois. Le but de cette liste est d’enrichir le vocabulaire des jeunes lecteurs19, mais l’énumération donne aussi la mesure de l’appétit de l’ogre qui, découvrant Pinocchio, se demande quelle sorte d’animal il est. Après quelque réflexion, il décide que le pantin est un crabe. La faim du pêcheur est encore suggérée par le plaisir qu’il prend à cuisiner les poissons qu’il fait frire après les avoir passés dans la farine. L’odeur de l’huile attire le chien Alidor Ailes d’or, celui-là que Pinocchio avait secouru quelques instants auparavant. Le molosse, qui avait faim pour quatre, essaie d’abord de s’attirer les bonnes grâces du pêcheur en gémissant et en remuant la queue. Mais l’ogre ayant voulu le chasser d’un coup de pied, le chien qui, quand il avait vraiment faim, nous dit Collodi, n’était pas d’humeur à se laisser agacer par les mouches, se met à gronder contre le pêcheur en découvrant ses crocs terribles20. Ainsi l’ogre et le chien sont-ils tenaillés par une faim identique. Quant à Pinocchio qui, lui aussi, a toujours le ventre creux, il se trouve, comme les poissons, dans la position d’être mangé21. 7Les ogres ont une prédilection pour la chair crue. Le pêcheur troglodyte est moins primitif que son modèle puisqu’il aime cuisiner et se propose même d’assaisonner Pinocchio à la tomate. La cuisine est un thème complémentaire de la faim et le menu que commandent le Chat et le Renard quand ils dînent à l’auberge de l’Écrevisse Rouge rappelle l’importance des banquets dans la société du XIXe siècle où les excès de nourriture les jours de fête compensaient la frugalité des repas quotidiens 22 Ibidem, p. 401. Daniela Marcheschi signale que la recette du lièvre dolce e forte » se trouve dan ... Il povero Gatto sentendosi gravemente indisposto di stomaco, non potè mangiare altro che trenta triglie con salsa di pomodoro e quattro porzioni di trippa alla parmigiana e perché la trippa non gli pareva condita abbastanza, si rifece tre volte a chiedere il burro e il formaggio grattato !La Volpe avrebbe spelluzzicato volentieri qualche cosa anche lei ma siccome il medico le aveva ordinato una grandissima dieta, così dovè contentarsi di una semplice lepre dolce e forte con un leggerissimo contorno di pollastre ingrassate e di galletti di primo canto. Dopo la lepre si fece portare per tornagusto un cibreino di pernici, di starne, di conigli, di ranocchi, di lucertole e d’uva paradisa ; e poi non volle altro. Aveva tanta nausea per il cibo, diceva lei, che non poteva accostarsi nulla alla 23 Ibidem, p. 450 – E insieme col pane ti darò un bel piatto di cavolfiore condito coll’olio e col ... 24 En plus des repas il y a les thés et les goûters qui sont réservés à la classe bourgeoise. Ainsi, ... 8Les plats, on l’aura remarqué, sont surtout à base de poisson et de viande. Même la garniture se compose de volailles. Le fromage, les tomates et le raisin ne servent qu’à relever le goût. Les légumes sont en revanche typiques des repas ordinaires. Ainsi lorsque la Fée retrouve Pinocchio dans l’île des Abeilles industrieuses, elle promet de lui donner à manger s’il accepte de porter une lourde cruche remplie d’eau. Elle lui propose d’abord du pain, puis, Pinocchio trouvant ce salaire insuffisant, elle lui laisse espérer une belle assiette de chou-fleur assaisonné d’une sauce à l’huile et au vinaigre23. Comme Pinocchio fait encore la moue, elle finit par vaincre sa paresse en évoquant un bonbon au rossolis. Bien évidemment ce n’est pas la confiserie qui doit apaiser la faim de Pinocchio, mais le pain et le plat de légumes qui constituent l’aliment principal des Italiens à la fin du XIXe siècle24. La viande c’est-à-dire principalement les volailles et le gibier, ou le poisson ne sont présents sur la table qu’à l’occasion de solennités. 25 On pourrait citer ici le cas de Melampo, le chien de garde qui ne bronche pas quand les fouines pé ... 9On vient de voir rapidement la place importante qu’occupent la faim et la nourriture dans Les aventures de Pinocchio. La lutte pour la survie oppose les hommes entre eux, les animaux entre eux et les hommes aux animaux. Comme dans tout conflit, il y a parfois des alliances25. C’est en tout cas une destinée partagée que celle qui réunit les humains et les bêtes dans une même condition de créatures toujours affamées. 26 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 486 i ciucchini galoppavano, il carro corre ... 27 Ibidem, p. 369 Pinocchio andava a salti come una lepre ». 28 L’expression est utilisée trois fois. Une fois elle est rapportée à Pinocchio lorsqu’au chapitre I ... 29 Ibidem, p. 430 [Pinocchio] correva a salti come un cane levriero ». 30 Ibidem p. 421 [Pinocchio] cominciò a correre come un capriolo ». 31 Ibidem, p. 469 Perché [Pinocchio] si divincolava come un’anguilla ». 32 Ibidem, p. 370 Geppetto arrêté par les carabiniers piangeva come un vitellino ». 33 Ibidem, p. 444 Pinocchio, essendo tutto di legno […] nuotava come un pesce ». 34 Ibidem, p. 378 [Pinocchio] tornò a casa bagnato come un pulcino ». 35 Ibidem, p. 394 Pinocchio corse subito, arrampiccandosi come uno scoiattolo […] ». 36 Ibidem, p. 450 Quando Pinocchio ebbe bevuto come una spugna ». 37 Cf. supra note 4. Étant donné l’importance du thème de la faim, on peut être surpris de ne pas tro ... 38 Ibidem, p. 492 – Come stai, mio caro Lucignolo ? – Benissimo come un topo in una forma di cac ... 39 Ibidem, p. 506 [Pinocchio] rizzava le gambe fuori dell’acqua e faceva capriole e salti, come un ... 40 Ibidem, p. 418 correre e ruzzare [...] vispo e allegro come un gallettino di primo canto ». 41 Ibidem, p. 518 cammineremo pian pianino come le formicole » dit Pinocchio en offrant son bras à ... 42 Ibidem, p. 524 La Lumaca, contro il suo costume, cominciò a correre come una lucertola nei gran ... 10La communauté de destin de l’homme et des animaux permet à Collodi de rendre plus plausibles et plus réalistes les conventions de la fable. L’écrivain utilise un autre moyen relevant aussi de l’oralité pour réduire l’opposition qui distingue l’être humain de la brute. Il s’agit de la comparaison qui, en soulignant des ressemblances entre les gens et les bêtes, met en communication les mondes animal et humain. La langue courante contient de nombreuses expressions qui caractérisent telle attitude ou tel comportement d’une personne en les rapportant à un animal. C’est le cas, par exemple, de la locution dormir comme un loir »26 qui est utilisée deux fois par Collodi, la première à propos de Lucignolo lorsqu’il se trouve dans la voiture qui le conduit au Pays des Jouets et la seconde à propos du Requin quand il dort la bouche ouverte. On peut considérer comme des locutions toutes faites un certain nombre d’expressions telles que bondir comme un lièvre »27, courir comme un cheval barbe »28, sauter comme un lévrier »29, courir comme un chevreuil »30, s’agiter comme une anguille »31, pleurer comme un veau »32, nager comme un poisson »33, être mouillé comme un canard »34, grimper comme un écureuil »35, boire comme une éponge »36, manger comme des loups »37. D’autres fois, les comparaisons ont plus d’originalité. Ainsi on trouve la formule être heureux comme une souris dans une meule de parmesan »38, faire des cabrioles et des sauts comme un dauphin en veine de bonne humeur »39, être vif et joyeux comme un tout jeune coq »40 ou encore marcher tout doucement comme des fourmis »41. On signalera enfin que, quand la Limace veut se dépêcher, Collodi hésite à dire qu’elle galope comme un cheval et préfère utiliser une comparaison plus vraisemblable en spécifiant qu’elle court comme un lézard »42. 43 Être triste conviendrait mieux que pleurer puisque les animaux sauf dans Pinocchio gémissent mai ... 44 Dans les comparaisons, c’est presque toujours l’homme qui est animalisé ». Toutefois, dans le de ... 11La plupart des comparaisons portent sur des mouvements courir, sauter, bondir, grimper, nager, sur les besoins essentiels du corps dormir, boire, manger ou sur un état de l’humeur être heureux, pleurer. Dans tous les cas, les états ou les actions qui sont l’objet de la comparaison sont communs aux hommes et aux animaux43 et correspondent aux différentes séquences narratives du roman qui, toutes, racontent comment Pinocchio et Geppetto sont à la recherche l’un de l’autre en courant, en nageant et doivent pourvoir à leurs besoins. Mais il faut surtout remarquer que l’ensemble des locutions que nous avons citées crée un réseau d’analogies qui induisent le lecteur à admettre que l’on passe aisément de l’animal à l’homme, qu’il y a une part d’animalité dans l’être humain mais aussi beaucoup d’humanité en bonne et en mauvaise part chez les bêtes44. De cette façon, la coexistence de personnages hommes et de personnages animaux dans le récit semble naturelle et dispense l’auteur de trop recourir à l’artifice du merveilleux. Si on ajoute que, dans les contes, la fonction du personnage importe plus que sa nature », on comprendra qu’on puisse lire Les aventures de Pinocchio sans s’étonner de la présence du monde animal, la logique et la cohérence de la fiction prévalant sur la forme humaine ou non des acteurs. Animaux antagonistes et animaux auxiliaires 45 Cf. G. Genot, Analyse structurelle de Pinocchio, Pescia, Fondazione Nazionale Carlo Collodi Quade ... 46 Melampo, du grec Mélampous, l’homme aux pieds noirs » parce que sa mère, lorsqu’il naquit, avait ... 12Étant donné que le roman de Collodi peut être ramené au schéma traditionnel de la quête », on étudiera les animaux selon qu’ils sont des antagonistes ou des adjuvants45. La plupart du temps, les animaux sont nommés d’après l’espèce à laquelle ils appartiennent. Ainsi a-t-on le Chat, le Renard, la Colombe, le Dauphin, le Serpent, le Perroquet, le Thon, la Limace, le Requin, le Grillon Parlant etc. Si les chiens ont un nom, c’est sans doute parce qu’ils sont au nombre de trois et qu’il convient donc de les distinguer. Le caniche de la petite fille aux cheveux bleus se nomme Médor, le mâtin qui sauve Pinocchio des griffes du pêcheur s’appelle Ailes d’or » Alidor parce qu’il a remporté des courses, et le chien de garde qui s’est laissé corrompre par les fouines a pour nom Melampo, peut-être parce qu’il a les pattes noires46. Cependant, hormis les chiens, les autres animaux, comme nous l’avons dit, sont désignés par leur nom commun auquel Collodi met une première lettre majuscule. Cela revient à dire que dans l’espace fictionnel de Pinocchio, de même que les hommes appartiennent, comme il se doit, à une même catégorie et se distinguent entre eux par leur individualité c’est-à-dire par leur personnage », de même tous les animaux appartiennent à une famille unique mais ont chacun une spécificité qui fait d’eux un Chat, un Dauphin, un Corbeau etc., c’est-à-dire un animal avec son caractère et sa personnalité propres. Le nom de l’animal est donc aussi celui d’un personnage. 47 Ibidem, p. 428 due can mastini vestiti da giandarmi ». 13Chaque bête que Pinocchio rencontre peut ou bien retarder le moment de son retour ou au contraire l’aider à se tirer d’un mauvais pas. Nous commencerons par les animaux qui font obstacle à la réunion du pantin soit avec Geppetto soit avec la Fée. Le personnage le plus exemplaire à cet égard est sans doute le Serpent du chapitre XX. Pinocchio, qui avait promis de revenir chez la Fée au bout de quelques heures, est resté dehors toute une nuit pour semer ses pièces d’or dans le Champ des Miracles, puis il a été condamné par le juge et conduit en prison par deux mâtins habillés en gendarmes47. Il est libéré au bout de quatre mois et décide aussitôt de retrouver la maisonnette de la Fée. Le pantin s’adresse mille et un reproches, se rend compte qu’il a désobéi, se promet d’être sage. Mais voici qu’il trouve un Serpent en travers du chemin 48 Ibidem, p. 431. Aveva veduto un grosso Serpente, disteso attraverso la strada, che aveva la pelle verde, gli occhi di fuoco e la coda appuntita, che gli fumava come una cappa di immaginarsi la paura del burattino il quale, allontanatosi più di mezzo chilometro, si mise a sedere sopra un monticello di sassi, aspettando che il Serpente se ne andasse una buona volta per i fatti suoi e lasciasse libero il passo della 49 Cf. Pietro Clemente, Pinocchio e le fiabe di Perrault, Studi collodiani » Atti del 1o Convegno I ... 50 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 432 ridi, ridi, ridi, alla fine dallo sforz ... 14Dans le Serpent qui a la peau verte et les yeux rouges comme Mangiafoco et le pêcheur troglodyte, il est facile de reconnaître l’image d’un dragon49. Voici donc Pinocchio en devoir de se comporter en nouveau Siegfried. Mais plus sagement, la marionnette se met à plus de cinq cents mètres de distance et attend que le Serpent s’en aille. Cependant l’attente dure une heure, deux heures, trois heures et le passage est toujours barré. Pinocchio s’adresse alors à la générosité du Serpent, explique qu’il doit rentrer chez lui car son papa » l’attend. En d’autres termes il utilise une seconde fois les mots qui avaient attendri Mangiafoco. Mais tous les monstres ne se ressemblent pas et le Serpent paraît ne pas entendre ce que Pinocchio lui dit. En outre, il reste immobile et sa queue cesse de fumer. Quand le pantin veut enjamber le reptile, ce dernier se redresse d’un coup et la marionnette épouvantée tombe la tête enfoncée dans la boue. Le Serpent alors se met à rire, et il rit tant et tant, qu’à la fin, à force de trop rire, il se déchire une veine de la poitrine et alors il meurt pour de bon50. 15Bien qu’il soit connu, nous avons voulu résumer l’épisode car il montre que Collodi tourne en dérision les légendes et les contes de fées. Pinocchio n’est pas un héros ni même un don Quichotte. Mais cela n’a pas d’importance car les monstres qu’il rencontre se dissipent comme des bulles de savon Mangiafoco éternue et s’émeut, le Serpent meurt de rire et le Requin, qui est asthmatique et fatigué, dort la bouche grande ouverte laissant ainsi s’échapper tous ceux qu’il a avalés. Collodi veut enseigner aux enfants que ce ne sont pas les ogres et les dragons dont parlent les contes de fées qui sont le plus à redouter. À ses yeux, il y a, pour ses lecteurs, des dangers bien plus graves ce sont la paresse, la désobéissance, les mauvaises rencontres, la crédulité, le non respect de la propriété, le manque de compassion. C’est pourquoi le roman d’aventures et le roman de formation intéressent l’écrivain plus que les histoires de monstres, de magiciens et de fées. 51 Cf. Mariella Colin, L’âge d’or de la littérature d’enfance et de jeunesse italienne, cit. pp. 80-8 ... 16Le Chat et le Renard, par leur fonction dans le récit, relèvent du picaresque51. On reconnaît en eux ces vagabonds qui se font mendiants, escrocs ou voleurs selon les circonstances. Ils vont au hasard des routes pour détourner les voyageurs de leur but et retarder ainsi la conclusion de l’histoire. Dans le roman de Collodi, qui est aussi un Bildungsroman, le Chat et le Renard détournent Pinocchio du droit chemin », qui est celui du travail et de l’obéissance, en proposant à la marionnette de multiplier ses pièces d’or. Collodi condamne ainsi le gain facile et les richesses acquises par la spéculation. Homme du XIXe siècle, il est convaincu comme Marx mais aussi comme les économistes classiques que l’accumulation du capital est fondée sur le travail. Le champ des miracles » le placement de l’argent n’est pour lui qu’une duperie qui permet à d’habiles bonimenteurs de spolier les esprits crédules. C’est ce que dit le Perroquet jadis trompé comme Pinocchio 52 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 427. Sì, parlo di te, povero Pinocchio, di te che sei così dolce di sale, da credere che i denari si possano seminare e raccogliere nei campi, come si seminano i fagioli e le zucche. Anch’io, l’ho creduto una volta, e oggi ne porto le pene. Oggi ma troppo tardi ! mi son dovuto persuadere che per mettere insieme onestamente pochi soldi, bisogna saperseli guadagnare o col lavoro delle proprie mani o coll’ingegno della propria 17L’auteur des Aventures de Pinocchio ne croit pas à l’utopie d’un monde où les richesses se créeraient d’elles-mêmes et cette utopie, dans le roman, se transforme en dystopie, celle de la ville d’Attrape-nigauds dans les rues de laquelle Pinocchio 53 Ibidem, p. 424. vide tutte le strade popolate di cani spelacchiati, che sbadigliavano dall’appetito, di pecore tosate che tremavano dal freddo, di galline rimaste senza cresta e senza barbigli, che chiedevano l’elemosina d’un chicco di granoturco, di grosse farfalle, che non potevano più volare, perché avevano venduto le loro bellissime ali colorite, di pavoni tutti scodati, che si vergognavano a farsi vedere, e di fagiani che sgambettavano cheti cheti, rimpiangendo le loro scintillanti penne d’oro e d’argento, oramai perdute per 54 Pinocchio est lui aussi puni de sa crédulité. Non seulement parce qu’il perd les quatre pièces d’o ... 55 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 424 In mezzo a questa folla di accattoni e ... 18La métaphore a une signification évidente tous les animaux dont le Perroquet lui-même ont été plumés » ou tondus » alors qu’ils croyaient faire fortune. Les uns les chiens et les brebis sont les éternels perdants de la société, alors que les autres, orgueilleux des richesses que leur a données la nature les paons, les faisans, les papillons, et désireux posséder toujours plus, se sont ruinés en confiant leurs parures à des marchands d’illusions54. Parmi ces derniers, on remarque tout naturellement des renards, des pies voleuses et des oiseaux de proie55. 56 Le mot italien est barbagianni » qui signifie tout à la fois chat-huant » sens propre et per ... 57 Cf. Dott. Marco Venanti, L’igiene pratica della scuola, Firenze, Bemporad & Figlio, 1897. Dans la ... 19L’enseignement est fondé sur la répétition. Collodi a critiqué une première fois les utopies qui laissent croire qu’il puisse y avoir des sociétés dont les biens ne soient pas produits par le travail et il a dénoncé dans ce but le pays des Attrape-nigauds » où se précipitent toutes les linottes »56. Il développe à nouveau le thème de l’abondance facile en décrivant longuement le Pays des Jouets » qui est le nom que prend, pour les enfants, le Pays de Cocagne. C’est là qu’ont lieu les métamorphoses en ânes de Pinocchio et de Lucignolo. On peut remarquer qu’une fois encore Collodi ne fait pas appel aux procédés du conte féerique pour expliquer la transformation de personnages en animaux. Ce n’est pas un mauvais génie qui change le pantin en baudet. La mutation a des causes moins extraordinaires. Elle est d’abord suggérée par la métaphore qui fait du mot âne un synonyme de personne sotte et ignorante ». Mais elle est également rendue plausible par le fait que, dans les écoles, cette métaphore était rendue littérale par la pratique du bonnet d’âne qui déguisait l’enfant en bourricot57. Dans son récit, Collodi ne fait qu’amplifier l’effet de la comparaison. Il est d’ailleurs amusant de voir que, quand Pinocchio et Lucignolo sont victimes de la fièvre de l’âne » et que leurs oreilles commencent à pousser, ils essaient de cacher leur disgrâce, en se mettant sur la tête un bonnet de coton », celui-là même que devaient porter les mauvais élèves. 58 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 449 – Mi meraviglio ! – rispose il burattin ... 59 La nouvelle de Giovanni Verga fut publiée dans le Fanfulla » en août 1878. 60 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 497 – Credi forse, mio bel ciuchino, che io ... 61 Mangiafoco aussi, pour se faire obéir des marionnettes, utilise un fouet redoutable qui est fait d ... 62 Il s’agit en fait d’un accident du travail ! 63 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 502 – Che vuoi che mi faccia d’un somaro zo ... 20Les différentes significations du mot âne sont toutes présentes dans Les aventures de Pinocchio. Quand, dans l’île des Abeilles industrieuses, un charbonnier dit au pantin qu’il lui donnera un sou à condition qu’il l’aide à tirer une charrette, Pinocchio répond avec orgueil qu’on ne l’a jamais pris pour un âne ni jamais attelé58. Outre l’ignorance, la tradition attribue à l’âne l’humilité. À la merci du maître qui lui donne des coups, il est voué aux tâches les plus dures. On pense bien sûr aux ânes qui travaillaient dans les carrières ou dans les mines. Ils dormaient dans les galeries et n’étaient remontés à la lumière du jour qu’après qu’ils étaient morts. Battus, couverts de plaies, même vieux ou malades, ils devaient effectuer les tâches pour lesquelles on les avait achetés. Le destin de l’âne gris maltraité par Rosso Malpelo59 ressemble à celui du malheureux ânon attelé à la diligence qui emmène les enfants au Pays des Jouets. Parce qu’il a voulu dissuader Pinocchio de partir, il est cruellement puni par le cocher qui lui mord les deux oreilles jusqu’à les couper net. Dès que Pinocchio est à son tour métamorphosé en âne, il se rend compte du sort que les hommes réservent aux bêtes de somme. Il n’a à manger que les quantités minimales nécessaires à sa survie. Le directeur du cirque lui dit crûment qu’il l’a acheté pour qu’il travaille et qu’il lui fasse gagner beaucoup d’argent60. Et le dressage se fait à coups de cravache61. Quand Pinocchio est blessé au cours d’un spectacle62, il ne peut plus rien rapporter à son propriétaire qui considère qu’un animal estropié est une bouche que l’on nourrit gratuitement63. Il décide donc de vendre Pinocchio, mais celui-ci n’a plus aucune valeur sur le marché du travail. Le voici donc cédé à bas prix, uniquement pour sa peau, avec laquelle le nouvel acquéreur a l’intention de fabriquer un tambour. Au dernier chapitre, on apprend que la vie de Lucignolo n’a pas été moins cruelle acheté par un maraîcher pour actionner la pompe d’un puits, il meurt de fatigue en suscitant l’irritation du paysan qui se plaint que cette mort lui fait perdre son argent. 21Nous voudrions enfin souligner l’aspect inquiétant du conducteur de la diligence qui ramasse sur les routes les enfants malheureux. C’est, nous dit l’auteur, 64 Ibidem, p. 483. Dans la même page le cocher est également décrit comme un brutto mostriciattolo c ... un omino più largo che lungo, tenero untuoso come una palla di burro, con un visino di melarosa, una bocchina che rideva sempre e una voce sottile e carezzevole, come quella di un gatto che si raccommanda al buon cuore della padrona di i ragazzi, appena lo vedevano, ne restavano innamorati e facevano a gara per montare sul suo 65 Ibidem, p. 496 E così in pochi anni aveva fatto fior di quattrini ed era diventato milionario » 22Dès que les enfants ont été transformés en baudets, l’homme au visage poupin les vend sur les foires. Grâce à son commerce, il a amassé une belle fortune et, en l’espace de quelques années, il est devenu millionnaire65. Dans le monde pauvre de Pinocchio l’adjectif millionnaire compte tenu surtout de la valeur de la lire à la fin du XIXe siècle ne peut pas manquer d’être relevé. Doit-on voir dans ce personnage un capitaliste sans scrupules, un marchand d’esclaves ou l’organisateur d’un trafic d’enfants ? On ne saurait le ranger précisément dans aucune de ces catégories, mais il a quelque ressemblance avec toutes. 23C’est le mérite de Collodi que d’avoir mis en relation les deux sens du mot âne. La destinée de ceux qui sont des ânes à l’école est de devenir plus tard les ânes dont la production et le capital ont besoin, c’est-à-dire les manœuvres ou les ouvriers agricoles qui doivent travailler pour un salaire dérisoire. L’exploitation économique des plus faibles est représentée aussi efficacement dans Pinocchio que dans les nouvelles de Verga. 66 La troisième année, fortement recommandée, n’était pas obligatoire. 67 L’enseignement des devoirs est mentionné explicitement dans la loi Coppino. 24À dire vrai, les deux années d’instruction primaire obligatoires instituées par la loi Coppino en 187766 ne changèrent pas radicalement le destin des enfants pauvres. À la différence d’Enrico Bottini, le protagoniste de Cuore, Pinocchio n’est pas destiné à devenir ingénieur. Ses deux années d’école lui permettront au mieux d’entrer en apprentissage dans de bonnes conditions. D’ailleurs la finalité de l’institution scolaire est d’enseigner la morale autant que la lecture et de rappeler aux enfants qu’ils ont des devoirs envers les adultes67. 68 La morale elle-même aide » l’enfant à trouver une place dans la société. 69 Sur la composition très complexe de Pinocchio cf. Mariella Colin, L’âge d’or de la littérature d’e ... 70 Pietro Clemente, Pinocchio e le fiabe di Perrault, cit., p. 201. 71 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, éd. cit., p. 421 – Ti voglio bene anch’io – disse la ... 72 Ibidem, p. 452 – Ti ricordi ? Mi lasciasti bambina e ora mi ritrovi donna ; tanto donna, che po ... 73 Ibidem, p. 413 cento pariglie di topini bianchi ». 74 Ibidem, p. 372 – Guai a quei ragazzi che si ribellano ai loro genitori e che abbandonano capric ... 25Les préceptes moraux, dans Les aventures de Pinocchio, sont formulés par les adjuvants, c’est-à-dire par la Fée et les animaux qui lui sont associés68. On sait que la petite fille à la chevelure bleue fut inventée afin que le roman puisse avoir une suite après le chapitre XV qui racontait la mort de Pinocchio pendu au grand Chêne par les voleurs69. La fonction de la Fée est donc de donner une issue à une situation narrative autrement sans solution. Cependant c’est avec une certaine parcimonie que Collodi a recours aux effets surnaturels pour renouveler son récit il n’utilise pas les objets magiques consacrés par la tradition orale. La Fée a d’ailleurs une présence discrète. Peut-être inspirée par L’uccello turchino, comme le suggère Pietro Clemente70, elle est sauf au chapitre XVI où elle apparaît une créature ténue, une couleur bleue dans le texte plutôt qu’un véritable personnage. Au demeurant il semble que l’auteur ait hésité sur son identité exacte. D’abord présentée comme une petite fille, elle propose à Pinocchio qu’il soit son petit frère et qu’elle-même soit sa petite sœur71. Mais à partir du chapitre XXIV, alors que quatre mois environ se sont écoulés, quand Pinocchio la retrouve dans l’île des Abeilles industrieuses, elle a grandi suffisamment pour pouvoir être la mère de la marionnette72. Est-ce parce qu’elle est une fée ou simplement parce qu’elle est une petite fille sage ? Elle est en tout cas écoutée des animaux qui se mettent à son service. Au chapitre XVI, elle demande au Faucon de casser avec son bec la corde qui serre le cou de Pinocchio et de poser ce dernier sur l’herbe. Puis, frappant deux fois dans ses mains, elle fait venir un Caniche savant il marche sur ses pattes de derrière, lui commande de faire atteler un carrosse et d’aller chercher la marionnette qui gît sous le Chêne. Le carrosse, fait de biscuits de Savoie et de crème fouettée, est tiré par un attelage de souris blanches73. Les médecins qui veillent au chevet de Pinocchio sont au nombre de trois un Corbeau, une Chouette et un Grillon Parlant qui, conformément à la tradition comique, ont des avis contradictoires sur l’état du malade. Quant au Grillon Parlant, il s’agit de celui qui, dès le début du roman, prédit que les enfants désobéissants ne connaîtront que le malheur74. Puis comme Pinocchio refuse de prendre le médicament que lui a préparé la Fée, celle-ci, pour le convaincre d’obéir, fait entrer dans la chambre quatre lapins noirs portant sur leurs épaules un cercueil. 26Les chapitres XVI et XVII servent de transition. Ils doivent relancer l’histoire interrompue. Ce sont aussi les pages du livre où le merveilleux est le plus manifeste la Fée agit comme dans les contes populaires. Elle a des liens de complicité avec les animaux qui s’empressent de réaliser ses désirs. Mais après cet épisode qui suture les deux premières parties du roman, Collodi opte à nouveau pour le genre picaresque en reprenant la séquence du Chat et du Renard qui, cette fois, conduisent Pinocchio au Champ des miracles ». Assez curieusement on trouve, à la fin du chapitre XVII, un résumé de tous les épisodes précédents. Il est fait par Pinocchio lui-même devenu le narrateur de ses propres aventures qu’il raconte à la Fée. Collodi rafraîchit ainsi la mémoire de ses petits lecteurs après qu’a été interrompue pendant cinq mois la parution du feuilleton. Le procédé est repris à l’avant-dernier chapitre quand la marionnette fait à nouveau le récit de tous ses malheurs à l’intention de Geppetto retrouvé dans l’estomac du Requin. Cette pratique du résumé est assurément pédagogique. Mais on peut penser que l’auteur aussi éprouve le besoin de faire pour lui-même une synthèse de son travail antérieur avant de reprendre son histoire ou de la conclure. 75 Elle est souvent confondue avec le ver luisant. 76 La tosse asinina est, en italien, la coqueluche. 27À partir du moment où la veine réaliste est retrouvée, le personnage de la Fée doit évoluer. Sa présence est discontinue. De surcroît la Fée se cache sous des formes diverses et c’est sa parole qui compte plus que son apparence. Elle admoneste Pinocchio, lui fait des recommandations, lui rappelle ses promesses, n’hésite pas à le punir en disparaissant ou en le faisant patienter et elle ne se manifeste que quand le pantin a eu des paroles sincères de repentir. C’est ainsi qu’interviennent les animaux adjuvants qui, ayant la même fonction que la Fée, peuvent être considérés comme ses agents ou comme ses avatars. Le Grillon Parlant a été imaginé bien avant le personnage de la petite fille aux cheveux bleus. Mais c’est tout naturellement qu’il trouve sa place parmi les bêtes auxquelles la Fée fait appel pour qu’elles la secondent dans le but qu’elle s’est donné d’instruire Pinocchio. Le Grillon est d’abord caractérisé par sa parole qui fait de lui un éducateur. Au Grillon on peut associer quelques oiseaux comme le Merle blanc qui, au chapitre XII, met en garde le pantin contre l’entreprise du Chat et du Renard et qui est croqué pour avoir osé dire la vérité. Une autre créature parlante est, bien sûr, le Perroquet qui révèle à Pinocchio la tromperie dont il est la victime. On ajoutera à la liste des animaux raisonneurs la Luciole75 qui rappelle qu’on ne doit jamais rien voler ch. XXI. Il y a enfin la petite Marmotte qui explique au pantin que la fièvre de l’âne »76 qu’il a contractée est une maladie qui touche 77 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 490. tutti quei ragazzi svogliati che, pigliando a noia i libri, le scuole e i maestri, passano le loro giornate in balocchi, in giochi, e in divertimenti [e finiscono] prima o poi col trasformarsi in tanti piccoli 78 Tué d’un coup de marteau au chapitre IV, le Grillon réapparaît sous forme d’ombre au chapitre XIII ... 79 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 442 Era più grosso di un tacchino ». 80 Il explique à Pinocchio que quand on a vraiment faim on peut tout manger y compris des vesces. Et ... 28Il se peut que les animaux disent leurs convictions ; on peut aussi supposer qu’ils sont porte-parole de la Fée ou du Grillon Parlant78, ou bien encore des métamorphoses de l’une ou de l’autre. Mais les animaux adjuvants interviennent aussi pour accélérer l’action. C’est le cas des Pics-verts qui raccourcissent le nez de Pinocchio quand il a eu l’imprudence de dire des mensonges. On peut citer aussi le Pigeon qui, plus gros qu’un dindon79, transporte aisément la marionnette sur la plage où Geppetto a construit une barque pour traverser l’océan. Le Pigeon est, à sa façon, un raisonneur80, mais il est surtout un acteur grâce auquel, après un voyage de mille kilomètres qui n’a duré que deux jours, Pinocchio arrive juste à temps pour assister depuis la rive au naufrage du bateau fabriqué par le menuisier. Lorsque, plus tard, la marionnette arrive sur la grève de l’île aux Abeilles, c’est le Dauphin qui lui indique comment trouver un village où manger. Enfin, comme nous l’avons déjà signalé en note, ce sont des poissons qui délivrent Pinocchio de sa peau d’âne quand il est jeté dans la mer et qui lui font retrouver sa nature de pantin de bois. Ainsi les animaux partenaires de la Fée ont-ils une double fonction ils commentent les fautes morales de Pinocchio et l’assistent quand il est en danger. 81 Ibidem, p. 475 Quella brava bestiola della Lumaca, a scendere dal quarto piano fino all’uscio d ... 82 Mariella Colin observe très justement que la Fée, avant d’être une protectrice, apparaît au chapit ... 29La présence des bêtes sur le chemin de Pinocchio est-elle due au hasard ? On constate que les animaux interviennent toujours après que la marionnette s’est repentie de ses erreurs et a résolu d’améliorer sa conduite. Ainsi le Pigeon arrive-t-il au lieu où se trouve Pinocchio après que celui-ci a fait une bonne action en refusant d’être corrompu par les fouines et surtout après qu’il a pleuré sur la tombe de la Fée. Le Dauphin donne des informations utiles au pantin après que celui-ci s’est courageusement jeté dans l’océan tempétueux pour secourir Geppetto. Les poissons dévorent la peau d’âne après que Pinocchio a longuement souffert sous le fouet et a regretté d’avoir fait l’école buissonnière. Cela revient à dire que les animaux n’interviennent pas fortuitement dans le récit mais qu’ils agissent au nom de la Fée chaque fois que Pinocchio mérite d’être aidé ou réconforté. Il y a une relation évidente entre les apparitions très éphémères de la Fatina » et l’action des oiseaux, poissons ou insectes qui se substituent à elle. On remarque à nouveau que Collodi limite ainsi la portée des effets merveilleux en confiant à des animaux et non pas à une créature surnaturelle le soin de secourir son protagoniste. On peut donc supposer que ceux-ci sont des avatars de la protectrice de Pinocchio. Bien que cette hypothèse ne puisse pas être prouvée, elle est néanmoins plausible. Dès lors on pourra se demander avec quelque raison si les animaux ne sont pas manipulés par la Fée qui, au fur et à mesure que le roman progresse, se révèle une tutrice exigeante dont les punitions sont parfois cruelles. N’oublions pas qu’elle laisse entendre que l’inconduite de Pinocchio l’a fait mourir de chagrin, et qu’elle met en scène sa mort en inscrivant son nom sur le marbre d’une tombe. Quand elle dépêche le Pigeon pour qu’il transporte le pantin au bord de la mer, c’est pour le faire assister à la disparition de Geppetto dans les flots. Autrement dit, la Fée fait croire à l’enfant qu’il est responsable du décès de ses deux parents. On se rappellera aussi que quand Pinocchio, après l’épisode du pêcheur troglodyte, se présente à la maison de la Fée, il trouve porte close et doit attendre neuf heures dans le froid81, le temps que la Limace descende du quatrième étage avec la clé. Et en guise de dîner cette dernière donne à Pinocchio des aliments aux couleurs attrayantes mais qui sont faits de carton et d’albâtre. La petite Marmotte, moins méchante, n’apporte cependant aucune consolation à Pinocchio quand il sent que ses oreilles s’allongent. Enfin, juste avant que le pantin, désormais métamorphosé en âne, ne se blesse gravement au cirque, il aperçoit, assise dans une loge, une dame élégante dans laquelle il reconnaît la Fée. Doit-on penser que celle-ci est à l’origine de sa blessure ? Il se peut que l’interprétation soit abusive. Pourtant à relier entre elles toutes les coïncidences, on peut légitimement se demander si la Fée n’est pas à l’origine des épreuves que subit son protégé et s’il n’y a pas quelque cruauté dans le cœur de celle qui s’était d’abord présentée sous les traits d’une petite sœur compatissante82. 83 L’illustration de Mazzanti n’est pas tout à fait fidèle au texte. Car sur le dessin, le Requin ne ... 30Quand Pinocchio, après avoir perdu son corps de baudet et avoir retrouvé sa forme originale nage en direction du large, il aperçoit un écueil au sommet duquel se trouve une Chevrette dont le poil étrangement bleu lui rappelle les cheveux de sa protectrice. Il va vers le rocher mais c’est à cet instant que surgit le Requin. La Chevrette qui voit la scène exhorte Pinocchio à se dépêcher, elle se penche au-dessus de l’eau en tendant une patte secourable, mais il est trop tard et le pantin est avalé83. Est-ce le hasard qui a amené le Requin dans les parages, ou est-ce la Fée qui a imaginé une ultime épreuve avant que le protagoniste ne soit récompensé ? Il n’est pas possible de répondre avec certitude à cette question. Ce qu’on peut en revanche affirmer c’est que la fée est, dans le texte, une représentation de la toute-puissance de l’auteur qui dispose à sa guise du destin de Pinocchio, tire les ficelles de sa marionnette, accélère l’action ou la retarde au gré de son imagination, fait souffrir son petit héros quand il n’obéit pas, mais, bien sûr, le sauve puisque tel est le désir des enfants lecteurs. 31Le monde des enfants est caractérisé par l’instabilité. Instabilité entre le langage et l’expérience, entre celle-ci et l’imagination, entre le dedans et le dehors. Les désirs sont projetés sur les objets qui sont ainsi animés, c’est-à-dire conçus par les enfants à leur image. Ceux-ci leur prêtent leurs sentiments, ils leur parlent de leurs aventures ou de leurs chagrins ; ce sont les animaux surtout qui bénéficient de cet anthropomorphisme qu’ils soient réels ou sous forme de peluches car pour les enfants ce sont des humains sous une autre forme, gentils ou méchants, affamés ou repus, embarrassants ou consolateurs. Le merveilleux de Pinocchio est fait de cette instabilité-là. Il n’y a pas de frontière nettement définie entre le pantin, les hommes et les animaux. Et c’est pourquoi le livre est aimé des enfants. Mais ces derniers ont également besoin de stabilité car un monde où les apparences peuvent changer d’un instant à l’autre est un monde angoissant. Pinocchio montre à ses petits lecteurs que la stabilité doit être recherchée du côté des parents, de l’école, de l’autorité ; qu’il faut admettre provisoirement les décrets parfois incompréhensibles et fréquemment déplaisants des adultes pour éviter les erreurs, les dangers, le mal qu’on peut se faire ou qu’on fait à autrui. Plus tard, avec la maturité, la raison fera ses choix. Mais en attendant il faut bien obéir. Et comme Collodi est un homme du XIXe siècle, il croit en la vertu du travail. Placé à peu près au centre du roman, le mythe de l’île où vivent des Abeilles industrieuses contient la morale stable des Aventures de Pinocchio aucun désir ne peut être satisfait sans qu’on sache d’abord en mesurer et en payer le prix. Haut de page Notes 1 Édition de référence Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, in Opere, a cura di Daniela Marcheschi, Milano, Mondadori, 1995. 2 Bruno Traversetti parle de sorta di Bildungsroman in minore » Bruno Traversetti, Introduzione a Collodi, Roma Bari, Laterza, 1993, p. 117. 3 Cf. Mariella Colin, L’âge d’or de la littérature d’enfance et de jeunesse italienne, Caen, Presses Universitaires de Caen, 2005, pp. 75-98 où Les aventures de Pinocchio sont définies comme un conte à la croisée des genres ». 4 Le récit avait pour titre Storia di un burattino. Il se composait de quinze chapitres seulement. Il s’achevait donc avec la mort de Pinocchio tué par les brigands et ne comportait pas le personnage de la Fée. Sur la presse enfantine en Italie à la fin du XIXe siècle et sur le rôle de Ferdinando Martini, directeur du Fanfulla della Domenica » cf. Mariella Colin, cit., pp. 57-59. 5 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, p. 374. Ma l’appetito nei ragazzi cammina presto; e di fatti dopo pochi minuti l’appetito diventò fame, e la fame, dal vedere al non vedere, si convertì in una fame da lupi, una fame da tagliarsi col coltello ». Le texte reproduit dans les “Meridiani” est celui de l’édition critique établie en 1983 par Ornella Castellani Pollidori pour la Fondazione Nazionale Carlo Collodi ». 6 Ibidem, p. 448 ha una boccaccia così larga e profonda che ci passerebbe comodamente tutto il treno della strada ferrata colla macchina accesa ». 7 Cette notation permet de définir approximativement la durée de l’action romanesque un peu plus de deux ans. 8 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 512 […] dopo aver inghiottito me, inghiottì anche il bastimento… – Come ? Lo inghiottì tutto in un boccone ?... – domandò Pinocchio tutto meravigliato. – Tutto in un boccone e risputò solo l’albero maestro, perché gli era rimasto fra i denti come una lisca. Per mia gran fortuna, quel bastimento era carico di carne conservata in cassette di stagno, di biscotto, ossia di pane abbrustolito, di bottiglie di vino, d’uva secca, di cacio, di caffè, di zucchero, di candele steariche e di scatole di fiammiferi di cera. Con tutta questa grazia di Dio ho potuto campare due anni [...] ». Il est évident que Collodi s’est inspiré ici du début des aventures de Robinson Crusoé qui survit lui aussi grâce aux vivres et aux semences que contiennent les cales du navire échoué. 9 Ce qui est un exemple canonique de mise en abyme ». 10 Geppetto se comporte comme les parasites qui mangent la nourriture du corps dont ils sont les hôtes. 11 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 510 […] un vecchiettino tutto bianco, come se fosse di neve o di panna montata, il quale se ne stava biascicando alcuni pesciolini vivi, ma tanto vivi, che alle volte mentre li mangiava, gli scappavano perfino di bocca ». 12 Ibidem, p. 509 quando si nasce Tonni c’è più dignità a morir sott’acqua che sott’olio ». 13 Cf. P. Paolini, Collodi traduttore di Perrault, Studi collodiani », Atti del 1° Convegno Internazionale, Pescia, 1974, Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia, 1976. 14 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio,cit., p. 390 […] un omone così brutto che metteva paura soltanto a guardarlo. Aveva una barbaccia nera come uno scarabocchio d’inchiostro, e tanto lunga che gli scendeva dal mento fino a terra [...] la sua bocca era larga come un forno, i suoi occhi parevano due lanterne rosse di vetro rosso, col lume acceso di dietro [...] ». On lit aussi que l’homme a un vocione d’Orco ». L’expression vocione d’Orco » est particulièrement significative dans la mesure où elle indique que le mot ogre n’a ici valeur que de comparaison. 15 Ibidem, p. 391 […] il povero Pinocchio […] divincolandosi come un’anguilla fuori dell’acqua, strillava disperatamente – Babbo mio, salvatemi ! Non voglio morire, non voglio morire !... » 16 Ibidem, pp. 466-467 in mezzo a un brulichío di pesci d’ogni forma e grandezza, che scodinzolando si dibattevano come tant’anime disperate ». 17 Ibidem, p. 467. 18 Ibidem, p. 467 una manona così spropositata, che pareva una pala da fornai ». 19 Collodi est l’auteur de livres avec lesquels il voulait enseigner aux enfants la géographie de l’Italie on rappellera deux titres Il viaggio in Italia di Giannettino et La geografia di Giannettino. 20 Ibidem, p. 470 Allora il cane che, quando aveva fame davvero, non era avvezzo a lasciarsi posar mosche sul naso, si rivoltò ringhioso al pescatore, mostrandogli le sue terribili zanne ». 21 À noter que lorsqu’il aura été transformé en âne puis jeté à la mer pour y être noyé, Pinocchio sera dévoré par les poissons. Ainsi le squelette de bois du pantin sera-t-il délivré de la chair asinienne qui l’enveloppait. On notera encore que quand les assassins mettent le feu à l’arbre où Pinocchio s’est réfugié, ce dernier a peur di far la fine del piccione arrosto » Ibidem, p. 407. 22 Ibidem, p. 401. Daniela Marcheschi signale que la recette du lièvre dolce e forte » se trouve dans La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene d’Artusi. 23 Ibidem, p. 450 – E insieme col pane ti darò un bel piatto di cavolfiore condito coll’olio e coll’aceto – soggiunse la buona donna ». 24 En plus des repas il y a les thés et les goûters qui sont réservés à la classe bourgeoise. Ainsi, pour célébrer la transformation de Pinocchio en petit garçon, la Fée promet-elle de préparer une belle collation la Fata aveva fatto preparare dugento tazze di caffè-e-latte e quattrocento panini imburrati di sotto e di sopra. Quella giornata prometteva d’essere molto bella e molto allegra, ma … » Ibidem, p. 476. L’argument des tartines doublement beurrées est décisif auprès des camarades de Pinocchio. Sur l’alimentation dans Pinocchio et au XIXe siècle cf. l’article très complet de Mariano Fresta, L’alimentazione in Pinocchio, Interni e dintorni del Pinocchio, atti del convegno Folkloristi italiani del tempo del Collodi », a cura di Pietro Clemente e Mariano Fresta, Montepulciano, Editori del Grifo, 1986, pp. 133-143. 25 On pourrait citer ici le cas de Melampo, le chien de garde qui ne bronche pas quand les fouines pénètrent dans le poulailler. Il s’est en effet entendu avec elles pour qu’elles lui laissent un huitième de leur butin afin qu’il n’aboie pas. 26 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 486 i ciucchini galoppavano, il carro correva [...] Lucignolo russava come un ghiro ». 27 Ibidem, p. 369 Pinocchio andava a salti come una lepre ». 28 L’expression est utilisée trois fois. Une fois elle est rapportée à Pinocchio lorsqu’au chapitre III il s’enfuit de la maison de Geppetto p. 369 ; une deuxième fois elle est utilisée à propos du Caniche de la Fée, quand, sur l’ordre de celle-ci, il se porte au secours de Pinocchio Il Can-barbone […] partì come un barbero » Ibidem, p. 413 ; puis la comparaison est réemployée quand Pinocchio exécute devant le public le numéro de cirque qu’il a appris Ibidem, p. 500. 29 Ibidem, p. 430 [Pinocchio] correva a salti come un cane levriero ». 30 Ibidem p. 421 [Pinocchio] cominciò a correre come un capriolo ». 31 Ibidem, p. 469 Perché [Pinocchio] si divincolava come un’anguilla ». 32 Ibidem, p. 370 Geppetto arrêté par les carabiniers piangeva come un vitellino ». 33 Ibidem, p. 444 Pinocchio, essendo tutto di legno […] nuotava come un pesce ». 34 Ibidem, p. 378 [Pinocchio] tornò a casa bagnato come un pulcino ». 35 Ibidem, p. 394 Pinocchio corse subito, arrampiccandosi come uno scoiattolo […] ». 36 Ibidem, p. 450 Quando Pinocchio ebbe bevuto come una spugna ». 37 Cf. supra note 4. Étant donné l’importance du thème de la faim, on peut être surpris de ne pas trouver de loup dans Pinocchio si ce n’est sous la forme de deux comparaisons dont l’une au chapitre V et l’autre au chapitre XXXV où Pinocchio, racontant à Geppetto toutes ses aventures, dit que le Chat et le Renard, après qu’ils furent descendus à l’auberge, mangèrent come lupi » Ibidem, p 511. Comme le remarque Roberto Ferretti Gli animali nella narrativa orale e in Pinocchio, Interni e dintorni del Pinocchio, atti del convegno Folkloristi italiani del tempo del Collodi », cit., pp. 215-240, il n’y a pas d’animaux exotiques dans le roman de Collodi si on excepte le perroquet. 38 Ibidem, p. 492 – Come stai, mio caro Lucignolo ? – Benissimo come un topo in una forma di cacio parmigiano ». 39 Ibidem, p. 506 [Pinocchio] rizzava le gambe fuori dell’acqua e faceva capriole e salti, come un delfino in vena di buonumore ». 40 Ibidem, p. 418 correre e ruzzare [...] vispo e allegro come un gallettino di primo canto ». 41 Ibidem, p. 518 cammineremo pian pianino come le formicole » dit Pinocchio en offrant son bras à Geppetto vieilli. 42 Ibidem, p. 524 La Lumaca, contro il suo costume, cominciò a correre come una lucertola nei grandi solleoni d’agosto ». 43 Être triste conviendrait mieux que pleurer puisque les animaux sauf dans Pinocchio gémissent mais ne pleurent pas. 44 Dans les comparaisons, c’est presque toujours l’homme qui est animalisé ». Toutefois, dans le dernier chapitre, il est dit que le Thon pleure comme un enfant mais il est vrai qu’il est philosophe ! A questo tratto di spontanea e vivissima tenerezza, il povero Tonno, che non c’era avvezzo, si sentì talmente commosso, che vergognandosi a farsi veder piangere come un bambino, ricacciò il capo sott’acqua e sparì ». Ibidem, pp. 517-518. 45 Cf. G. Genot, Analyse structurelle de Pinocchio, Pescia, Fondazione Nazionale Carlo Collodi Quaderno della Fondazione Nazionale Carlo Collodi, n° 5, 1970. 46 Melampo, du grec Mélampous, l’homme aux pieds noirs » parce que sa mère, lorsqu’il naquit, avait par inadvertance laissé ses pieds exposés au soleil. 47 Ibidem, p. 428 due can mastini vestiti da giandarmi ». 48 Ibidem, p. 431. 49 Cf. Pietro Clemente, Pinocchio e le fiabe di Perrault, Studi collodiani » Atti del 1o Convegno Internazionale, Pescia, 1974, cit., pp. 199-214. Selon P. Clemente, il pourrait s’agir du dragon de La gatta bianca. 50 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 432 ridi, ridi, ridi, alla fine dallo sforzo del troppo ridere, gli si strappò una vena sul petto e quella volta morì davvero ». 51 Cf. Mariella Colin, L’âge d’or de la littérature d’enfance et de jeunesse italienne, cit. pp. 80-82. L’auteur cite Calvino pour qui Le avventure di Pinocchio sont le seul véritable roman picaresque de la littérature italienne. Cette remarque est reprise par Nicolas Cazelles dans la préface qu’il a écrite à sa nouvelle traduction des Aventures de Pinocchio, Actes Sud, 1995. 52 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 427. 53 Ibidem, p. 424. 54 Pinocchio est lui aussi puni de sa crédulité. Non seulement parce qu’il perd les quatre pièces d’or qu’il avait imprudemment plantées dans le champ, mais parce que le juge, uno scimmione della razza dei Gorilla » le condamne à la prison. Il s’agit bien sûr d’une parodie de justice ou, si l’on veut, d’une singerie » au pays des barbagianni » où les valeurs morales sont inversées, il est logique qu’on punisse les victimes ». Mais il y a une ambiguïté dans le texte on peut estimer en effet, avec le Perroquet, que Pinocchio mérite d’être puni pour sa sottise et sa crédulité d’enfant. 55 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 424 In mezzo a questa folla di accattoni e di poveri vergognosi passavano di tanto in tanto alcune carrozze signorili con dentro qualche volpe, o qualche gazza ladra, o qualche uccellaccio di rapina ». 56 Le mot italien est barbagianni » qui signifie tout à la fois chat-huant » sens propre et personne qui se laisse berner sens figuré. 57 Cf. Dott. Marco Venanti, L’igiene pratica della scuola, Firenze, Bemporad & Figlio, 1897. Dans la préface de son ouvrage, le docteur Venanti estime que, parmi les punitions qu’il est bon d’infliger aux mauvais élèves, le bonnet d’âne ne doit pas être négligé. 58 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 449 – Mi meraviglio ! – rispose il burattino quasi offeso, – per vostra regola non ho fatto mai il somaro io non ho mai tratto il carretto !... ». 59 La nouvelle de Giovanni Verga fut publiée dans le Fanfulla » en août 1878. 60 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 497 – Credi forse, mio bel ciuchino, che io ti abbia comprato unicamente per darti da bere e da mangiare ? Io ti ho comprato perché tu lavori e perché tu mi faccia guadagnare molti quattrini ». 61 Mangiafoco aussi, pour se faire obéir des marionnettes, utilise un fouet redoutable qui est fait de serpents et de queues de renard entortillés. 62 Il s’agit en fait d’un accident du travail ! 63 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 502 – Che vuoi che mi faccia d’un somaro zoppo ? Sarebbe un mangiapane a ufo. Portalo dunque in piazza e rivendilo ». 64 Ibidem, p. 483. Dans la même page le cocher est également décrit comme un brutto mostriciattolo che aveva una fisionomia tutta latte e miele ». 65 Ibidem, p. 496 E così in pochi anni aveva fatto fior di quattrini ed era diventato milionario ». 66 La troisième année, fortement recommandée, n’était pas obligatoire. 67 L’enseignement des devoirs est mentionné explicitement dans la loi Coppino. 68 La morale elle-même aide » l’enfant à trouver une place dans la société. 69 Sur la composition très complexe de Pinocchio cf. Mariella Colin, L’âge d’or de la littérature d’enfance et de jeunesse italienne, cit. p. 65 et sv. 70 Pietro Clemente, Pinocchio e le fiabe di Perrault, cit., p. 201. 71 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, éd. cit., p. 421 – Ti voglio bene anch’io – disse la Fata, – e se vuoi rimanere con me, tu sarai il mio fratellino e io la tua buona sorellina ». 72 Ibidem, p. 452 – Ti ricordi ? Mi lasciasti bambina e ora mi ritrovi donna ; tanto donna, che potrei quasi farti da mamma ». 73 Ibidem, p. 413 cento pariglie di topini bianchi ». 74 Ibidem, p. 372 – Guai a quei ragazzi che si ribellano ai loro genitori e che abbandonano capricciosamente la casa paterna ! Non avranno mai bene in questo mondo ». 75 Elle est souvent confondue avec le ver luisant. 76 La tosse asinina est, en italien, la coqueluche. 77 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 490. 78 Tué d’un coup de marteau au chapitre IV, le Grillon réapparaît sous forme d’ombre au chapitre XIII pour avertir Pinocchio de prendre garde au Chat et au Renard. On le retrouve vivant cette fois au dernier chapitre du roman il est sur une poutre de la cabane où Geppetto malade a trouvé refuge. 79 Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio, cit., p. 442 Era più grosso di un tacchino ». 80 Il explique à Pinocchio que quand on a vraiment faim on peut tout manger y compris des vesces. Et il conclut La fame non ha capricci né ghiottonerie ! » Ibidem, p. 443. 81 Ibidem, p. 475 Quella brava bestiola della Lumaca, a scendere dal quarto piano fino all’uscio di strada, ci aveva messo solamente nove ore. Bisogna proprio dire che avesse fatto una sudata ! » 82 Mariella Colin observe très justement que la Fée, avant d’être une protectrice, apparaît au chapitre XV comme un personnage hostile qui a un visage blanc comme une figure de cire ». Cf. Mariella Colin, L’âge d’or de la littérature d’enfance et de jeunesse italienne, cit., p. 68. À cette remarque nous ajouterons celle-ci tout à la fois bonne mère » et mauvaise mère », la Fée, pendant deux ans, refuse de voir en Pinocchio autre chose qu’un morceau de bois. En d’autres termes, elle tarde à le reconnaître en tant que sujet. Sur le rôle maléfique de la fée dans Les Aventures de Pinocchio, cf. la préface écrite par Jean-Michel Gardair Collodi, Les Aventures de Pinocchio, Édition de Jean-Michel Gardair, Traduction de Nathalie Castagné 1985 revue par Jean-Michel Gardair, Préface de Jean-Michel Gardair, Paris, Gallimard, 2002. 83 L’illustration de Mazzanti n’est pas tout à fait fidèle au texte. Car sur le dessin, le Requin ne va pas à la rencontre de Pinocchio, comme l’écrit Collodi, mais le surprend par de page Pour citer cet article Référence papier Claude Imberty, Les animaux dans Pinocchio », Italies, 12 2008, 83-109. Référence électronique Claude Imberty, Les animaux dans Pinocchio », Italies [En ligne], 12 2008, mis en ligne le 01 décembre 2010, consulté le 27 août 2022. URL ; DOI de page} ^{Dessinrenard realiste facile dessin facile. Le renard est un animal bien connu, considéré comme mignon dans la culture pop et adulé ou craint dans certaines croyances selon les pays. 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Dans certaines cultures, les loups sont les prédateurs de la nuit, chassant et guettant nos pires cauchemars. Dans d'autres, ce sont de nobles guerriers, de grands chefs de meute et des protecteurs de l'innocent. Avec une telle variété de réputations, il semble que le loup soit, en réalité, l'être le plus incompris de l'ancien loups ont une place spéciale dans nos cœurs, particulièrement parce qu'il s'agit des ancêtres du meilleur ami de l'homme, le loup a une grande place dans la tradition païenne germanique. Dans cette ancienne culture, les loups étaient vus comme de féroces guerriers sans peur et des prédateurs naturels - principalement à cause de l'immense peur de la race humaine pour ces bêtes. C'est pourquoi beaucoup de rois et de guerriers anglo-saxons, pour canaliser la force de leur loup intérieur, utilisaient souvent le mot "wolf" "loup", qui provient du mot proto-germanique "wulfaz" comme suffixe ou préfixe de leur propre nom. Ainsi, des noms comme "Wolfgang", "Wulfsbane" ou "Wulfmeer" sont toujours des noms communs dans certaines parties d'Europe et, en particulier, en Allemagne. A l'époque médiévale, les loups étaient vus comme des instruments du malin. Comme beaucoup de figures importantes des religions païennes, le loup a été victime de l'expansion du Christianisme en Europe et donc, diabolisé. Ceci ajouté à notre peur instinctive pour ces animaux et a aidé à donner une mauvaise réputation au loup dans la société une grande partie de l'Europe et du Vieux Monde, les histoires de grand méchant loup sont devenues une partie intégrante de notre identité car les mythes et les légendes se sont transmis sous formes de contes pour enfants. Aujourd'hui encore, beaucoup de dessins animés et de séries pour enfants jouent avec ce concept. Neuf fois sur dix, les personnages de loups sont de mauvais charlatans et de fieffés histoires de grand méchant loup peuvent aussi avoir d'autres origines culturelles. A Babylone, la déesse Ishtar aurait changé son dernier amant -qui était un berger- en loup, le forçant à chasser les seuls animaux qu'il avait juré de protéger. Si l'on en croit certaines croyances chrétiennes, les loups auraient été envoyés par Dieu pour punir les faibles et éprouver la foi des le loup n'a pas toujours eu aussi mauvaise réputation. Dans la mythologie romaine, le cœur de l'ancien monde civilisé, Rome, n'aurait pas existé sans les efforts d'une jeune louve qui aurait nourri les futurs pères de la ville, Romulus et Remus. Dans une grande partie de l'Ecosse et des îles britanniques, le loup était vu comme un gardien et un protecteur. Ces animaux étaient intrinsèquement liés aux fées et aux lutins les légendes parlent du loup vert du monde des fées gardant un œil protecteur sur les fées qui étaient à sa charge en s'assurant qu'elles avaient toujours de la nourriture à disposition. Dans l'Egypte antique, le loup avait une position honorable de protecteur et de gardien. Le dieu des Morts, Anubis, était souvent représenté avec une tête de loup ou de chacal et était chargé de protéger les âmes des morts dans l'au-delà. Anubis s'assurait que les ancêtres morts voyageaient en toute sécurité vers le Royaume des Morts. Au Mexique, cette croyance se retrouve également dans les anciennes traditions. Les cultures mésoaméricaines enterraient parfois un loup avec la victime d'un sacrifice humain pour s'assurer que celle-ci voyage sans encombre vers l' incroyables talents de chasseurs du loup lui ont fait gagner le respect des soldats d'élites du monde entier. Il n'est pas inhabituel que les groupes militaires et paramilitaires s'identifient au puissant loup sans peur, qui débusque et détruit ses ennemis avec vitesse et précision. Des Serbes aux Britanniques, tous ont une profonde admiration pour l'image de grand prédateur du loup. C'est pourquoi l'image du loup est une figure commune de l' autre culture n'a honoré et respecté le loup pour son caractère exemplaire comme les peuples natifs d'Amérique du Nord. Dans de nombreuses tribus d'Amérique du Nord, Mexique inclus, le loup est considéré non seulement comme un totem de pouvoir et de force, mais aussi comme un pilier de sagesse et un guide spirituel. Des rivages gelés de l'Alaska à l'étouffante chaleur des déserts du Mexique, les peuples natifs considéraient le loup comme bien plus qu'un animal le peuple Pawnee des Grandes Plaines, le loup était la première créature à comprendre et expérimenter la mort; c'est pourquoi il était considéré comme un totem de l'au-delà. Les légendes Pawnee racontent que le loup-étoile, Sirius qui est aussi connu sous le nom de chien-étoile mais, considérant le fait que le loup est l'ancêtre des chiens, l'association est compréhensible, était placée dans les cieux pour rappeler aux humains que c'était eux qui avaient apporté la mort à ce monde et pour représenter le loup dans ses voyages nocturnes vers et depuis l'au-delà la Route du Loup.Les loups sont des parents exemplaires, c'est pourquoi il n'est pas étonnant qu'ils soient considérés comme des symboles de la famille dans les cultures natives d'Amérique du Nord. Les couples de loups se forment à vie et les loups sont des parents doués. Dans le monde des loups, toute la meute éduque et prend soin des louveteaux. La meute ne se sépare pas, quoi qu'il arrive. C'est pourquoi les loups sont aussi considérés comme des compagnons et des amis loup est également un symbole de chance et de fertilité. Le peuple Mongole se considère comme un descendant du loup et le perçoit comme un animal sacré. Le loup y est un symbole de chance et de prospérité. On considère, en outre, qu'une préparation médicinale faite avec les intestins d'un loup aurait de puissants pouvoirs curatifs. Au Japon, on trouve des talismans et des amulettes décorés de l'image d'un loup pour protéger ceux qui les portent contre le feu et la maladie, mais aussi pour apporter un enfant aux couples la culture Tchéchène, le loup est bien plus qu'un animal sauvage c'est un symbole de fierté nationale. Les Tchéchènes révèrent la Mère Louve et la considèrent comme une force nourricière et une gardienne qui protège leur peuple des soucis et des conflits. Etre "aussi libre et égal qu'un loup" est un des plus grands honneurs pouvant être atteint par une des tattoos de loupsCes majestueuses créatures représentent un grand nombre de traits humains, dontLa loyauté et dévotionLa familleLa communicationLa chance et la fertilitéLa guidance et le rôle de gardienLe pouvoir et la force de prédationL'intelligenceLa compassionVariations des tattoos1. Tattoos de loup celtiqueLes loups jouent un rôle important dans la tradition celtique. Ils étaient des gardiens et des protecteurs des esprits de la forêt et ils s'assuraient que le royaume des fées restait à l'abri des influences extérieures. Ces majestueux animaux étaient vus comme des symboles de la lune et donc, par extension, de la féminité. Les légendes écossaises parent du loup vert qui apportait souvent de la nourriture aux fées, disant aux mères en train d'allaiter de donner du lait pour elles. Dans cette tradition, les loups apportaient la nuit. S'ils ne chassaient et ne mangeaient pas le soleil au crépuscule, la lune ne pouvait pas se lever chaque nuit. Un tattoo celtique de loup, non seulement représente un lien avec les anciennes coutumes de ces nobles personnes, mais est aussi un magnifique moyen de rendre hommage au loup et à ses qualités de guidance et de protection. Ces dessins peuvent aussi évoquer le pouvoir et la force car, après tout, seuls des êtres puissants sont capables de dévorer le Tattoos de crânes de loupUn crâne est un symbole de mort, de la mortalité de l'homme et de destruction. Les loups ont longtemps été associés à l'au-delà. Dans l'Egypte ancienne, le dieu de la mort, Anubis, était souvent représenté avec une tête de loup ou de chacal selon le point de vue. Les loups sont des guides spirituels de l'au-delà dans beaucoup de cultures ancestrales d'Europe et d'Amérique du Nord. Un tattoo de crâne de loup symbolise votre compréhension de la mort et, dans un certain sens, le fait que vous comptiez sur le loup pour être votre guide. Vous n'avez pas peur d'affronter votre propre mort, comme le Tattoos d'yeux de loupsLes yeux sont le miroir de l'âme; c'est au travers de ces puissants organes que nous percevons le monde qui nous entoure et comprenons comment les choses fonctionnent. Le loup est un animal expressif et hautement communicatif. Il voit au-delà de la surface des choses et utilise chaque sens yeux, oreilles, bouche et peau, pour interagir avec le monde qui l'entoure. Dans la nature, le loup garde les yeux rivés sur sa proie et certaines personnes en ayant fait l'expérience affirment que le regard du loup semble vous pénétrer jusqu'à l'âme. Les tattoos d'yeux de loups symbolisent votre profonde compréhension du monde qui vous entoure et montre que vous voyez plus loin que l'apparence des Tattoos de loup et de corbeauLe loup et le corbeau sont des figures importantes de la culture des peuples natifs d'Amérique du Nord. D'un côté, tous deux sont révérés pour leur intelligence et leur possession d'anciennes connaissances mais, de l'autre, ils sont considérés comme des créatures trompeuses, d'une grande intelligence de survie et capables de changer de forme. Le loup et le corbeau se livrent une bataille d'ingéniosité et sont engagés dans une compétition pour voir qui gagnera en utilisant son cerveau. Le corbeau est le gardien des secrets et le loup, le pourvoyeur de l'ancienne sagesse. Dans certaines histoires, l'un trompe l'autre, alors que dans d'autres histoires traditionnelles, tous deux combinent leurs forces pour vaincre les malfaiteurs. Les tattoos de loup et de corbeau proviennent des traditions indigènes d'Amérique du Nord et montent votre connexion spirituelle avec les enseignements de cette culture. Ce concept existe aussi dans les cultures européennes, en particulier dans l'ancien paganisme germanique. Dans ces traditions, le loup, le corbeau et l'aigle sont engagés dans une bataille sans fin contre le mal et les forces Tattoos de lune et de loupLes tattoos de lune et de loup sont des signes de communication et de pouvoir. Le loup alpha est habituellement le seul à hurler à la lune, pour dire au reste de la meute de se réunir et pour indiquer à ceux qui n'en font pas partie qu'ils se trouvent sur leur territoire. Les tattoos de lune et de loup représentent le pouvoir, la transformation et la Tattoo tribal de loupPar le passé, il n'était pas inhabituel pour les peuples indigènes de décorer leurs corps avec des marques servant à évoquer les anciens esprits. En faisant cela, ils attiraient sur eux le pouvoir des ancêtres et des dieux qui leur permettait de faire des choses dont les mortels ne sont généralement pas capables. Les tattoos tribaux de loup sont des motifs communs chez les guerriers des peuples natifs d'Amérique du Nord qui s'identifiaient ainsi avec le pouvoir et le féroce esprit de combat du noble loup. Ces dessins, non seulement identifient une personne comme faisant partie d'une tribu particulière, mais lui confèrent également le pouvoir spirituel et l'énergie du loup. Les guerriers loups sont puissants, primaux et sans peur face au Tattoos de griffes de loupUn tattoo de griffe de loup symbolise votre absence de peur dans une bataille émotionnelle, spirituelle, mentale ou physique. Les griffes et les marques de griffes représentent généralement le conflit et sont un signe d'antagonisme féroce. Les tattoos de griffes de loup respirent le pouvoir et la force ils symbolisent votre esprit de combat, votre absence de peur et votre capacité de domination totale de vos ennemis. Vous l'aimerez40 Tatouages symboliques ayant une profonde signification avec photos100 Tatouages pour se souvenir d'un être cher décédéTatouages pour représenter votre signe du zodiaque

28commentaires sur “Dessin renard”. le renard est tres beau mais il me faut un modele plus detaillé. J’aime bien dessiner et aussi a la fin il est très beau On peut le colorier avec des cryon feutre marron,noir et un crayon de bois. C’est facile c’est bien le renard est trop beau !

Télécharger l'article Télécharger l'article Les renards sont des animaux distincts et facilement reconnaissables qui font un excellent sujet à dessiner. Que vous vouliez dessiner un renard dans un style de bande dessinée ou avec une apparence plus réelle, commencez par l’ébaucher au crayon en faisant des cercles et des ovales. Ensuite, ajoutez les détails et améliorez votre ébauche initiale avec un stylo ou un marqueur. Terminez le dessin en y ajoutant de la couleur, puis essayez-vous à d’autres animaux adorables ! 1 Ébauchez un cercle au milieu de la page pour la tête. Au lieu d’essayer de dessiner un cercle parfait, aplatissez-le un peu en bas à droite, c’est là où le cou et le corps vont s’attacher à la tête. Dessinez le cercle sans appuyer au crayon [1] . Faites l’ébauche au crayon sans appuyer trop fort. De cette manière, vous pourrez facilement effacer les lignes inutiles lorsque vous dessinerez les détails du renard. 2 Ajoutez trois ovales à la tête pour les oreilles et le museau. Si vous voyez la tête comme une horloge, mettez les oreilles à 10 heures et 13 heures. Le museau va être un peu plus large que les oreilles et se mettra à 7 heures [2] .Les pointes des ovales doivent dépasser du cercle qui fait la tête. Environ deux tiers de l’oreille de gauche, un tiers de l’oreille droite et la moitié du museau doivent dépasser de la tête. 3Dessinez un cercle plus large en bas à droite pour le cou. Ce cercle doit être d’un tiers plus large que la tête et vous lui donnerez une forme un peu ovale. Un tiers du cou environ doit chevaucher la partie inférieure à droite du cercle de la tête [3] . 4 Ébauchez un ovale plus large pour le corps. Il doit s’étendre sur la droite et légèrement en dessous du cercle pour le cou. Il doit aussi chevaucher le cercle du cou et toucher à peine celui qui représente la tête [4] .La hauteur de l’ovale du corps doit être une fois et demie celle du cercle du cou et environ trois fois plus large. 5 Reliez des ovales allongés pour les pattes et les pieds avant. Allongez les ovales pour les épaules à la verticale en les faisant chevaucher légèrement l’ovale du cou et faites-le passer juste en dessous de l’ovale du corps, puis penchez-le à 30 degrés vers l’avant du renard. Faites un ovale pour la patte, environ deux fois plus long et une demi-fois plus large, puis dessinez-le vers le bas en partant de l’épaule. Créez l’ovale pour le pied à un angle droit de la jambe [5] .Après avoir terminé l’ébauche pour la patte avant sur le côté le plus proche, dessinez la partie avant des ovales pour la patte et le pied sur la patte avant du côté le plus éloigné. Faites-les venir juste un peu devant la patte avant sur le côté le plus proche. 6 Suivez des étapes similaires pour les quatre ovales des pattes arrière. Dessinez la hanche environ une fois et demie plus longue et deux fois plus large que l’épaule. Au lieu d’un seul ovale pour la patte, dessinez deux ovales qui se rencontrent à un angle de 30 degrés pour représenter l’articulation du genou. Dessinez l’ovale du pied arrière de la même taille que le pied avant [6] . Les genoux arrière des renards pointent vers l’arrière, pas vers la tête. Comme pour la patte avant sur le côté le plus loin, faites se chevaucher les éléments sur le côté le plus loin de la patte arrière avec les mêmes proportions. 7 Dessinez la queue avec un ovale long en forme de banane. Reliez-le à l’arrière de l’ovale du corps et faites-le descendre au niveau du sol, là où se trouvent les pieds du renard. Faites l’ovale suffisamment large pour chevaucher en partie la hanche sur le côté le plus proche et le genou [7] . Ébauchez la queue plus ou moins au même angle que la patte arrière supérieure. La queue doit avoir environ la même longueur que l’ovale du corps, mais moitié plus étroite. 8 Ajoutez les détails de la forme du corps et de la face. Une fois que vous avez terminé de dessiner les différents ovales, ajoutez-y des détails aux différentes formes. Le corps doit être plus fin au niveau de l’abdomen et les pattes doivent avoir une apparence plus musculeuse. Faites onduler un peu la queue et utilisez de petites lignes incurvées pour créer l’illusion de la fourrure sur la queue et sur le devant du torse [8] .Les renards ont de petits yeux en forme de ballon de rugby, un museau fin avec un nez légèrement rond et des oreilles anguleuses, mais légèrement rondes. Les détails de la face sont probablement les plus compliqués, c’est pourquoi vous devriez vous guider en prenant exemple sur des photos de renard. 9 Assombrissez les détails avec un stylo et effacez les traits. En d’autres termes, passez au-dessus des traits définis pour le corps, les pattes, la queue, la tête et la face. Ensuite, effacez les ovales originaux dont vous vous êtes servis pour le contour général du renard [9] . Si vous avez appuyé doucement avec le crayon, les lignes devraient disparaitre sans aucun mal. 10Coloriez le dessin si vous le souhaitez. Utilisez un blanc cassé pour les moitiés inférieures des pattes, le tiers inférieur de la queue, le devant du torse et la moitié inférieure du museau. La fourrure des renards peut être de nombreuses nuances de roux, d’orange ou de brun, mais l’orange brulé » est la couleur caractéristique de cet animal [10] . Publicité 1 Commencez avec un cercle et une ligne incurvée. Il devrait ressembler à un ballon avec une ficelle qui dépasse en bas à gauche, pris dans une légère brise ou peut-être à une sucette avec un bâtonnet incurvé. Le cercle représente la tête du renard et la ligne incurvée va suivre la courbe du dos [11] .La ligne incurvée doit être trois fois plus longue que le diamètre du cercle. 2 Ébauchez les oreilles pointues et le museau rond. Créez une forme en T qui recouvre la moitié inférieure du cercle. Doublez la longueur de la tige verticale du T en la prolongeant au-delà du cercle, puis en ébauchant une forme en U pour le museau qui entoure la moitié inférieure de la tige du T [12] .Dessinez deux arcs pointus et hauts, plus ou moins de la forme d’une ogive pour les oreilles. Imaginez le cercle comme une horloge et mettez les oreilles à environ 10 heures et 14 heures. 3 Ajoutez un cercle et une ligne incurvée pour le corps et la cuisse arrière. En gros, dessinez une image inversée du cercle et de la courbe de départ pour que les deux lignes relient les deux cercles. Les lignes devraient se courber un peu comme des parenthèses » tandis que le cercle du bas devrait plutôt avoir une forme ovale [13] .Ne centrez pas la cuisse arrière juste en dessous de la tête. Essayez plutôt de la décaler pour la mettre environ en dessous de l’oreille gauche. 4 Utilisez plus d’ovales et de lignes pour la queue et les pattes. Pour la queue, faites un ovale irrégulier qui se rétrécit vers l’avant du renard et qui a l’air un peu aplati sur le dessus. Faites-le se chevaucher et allongez-le au-delà de la moitié inférieure de l’ovale qui représente la cuisse du renard [14] . Pour l’épaule sur le côté le plus proche, dessinez un cercle légèrement plus petit que la tête et posez-les entre les deux courbes qui forment le corps. Étendez la ligne vers le bas depuis le cercle à environ 30 degrés, puis dessinez une ligne parallèle qui part de la ligne incurvée et qui représente l’abdomen. Les deux lignes parallèles représentent la position des pattes avant du renard. 5Épaississez les pattes et ajoutez des triangles pour les pieds. Dessinez deux lignes parallèles de chaque côté des lignes que vous venez de dessiner pour les pattes. Chaque patte devrait être sur deux tiers plus épaisse que le diamètre du cercle de l’épaule. Ébauchez un triangle en bas de chaque patte pour les pieds [15] . 6 Dessinez la face et créez une ligne cassée pour la fourrure. Repassez sur la ligne lisse du renard et ajoutez-y des lignes dentelées où la fourrure se voit, par exemple, le long du torse et du dos, dans les oreilles, autour de la queue, sur la cuisse, sous les épaules et sur les pieds. Ensuite, utilisez une forme en T sur la face pour vous guider lorsque vous voulez placer les yeux, le nez et la gueule [16] .Dessinez deux yeux en forme de ballon de rugby sous la ligne horizontale du T. Centrez le nez rond à l’intérieur de la forme en U pour le museau. Pour la gueule, faites une ligne horizontale simple en travers du quart inférieur du museau. 7Assombrissez les lignes détaillées avec un stylo. Effacez ensuite les lignes au crayon. Repassez sur les lignes dentelées que vous avez faites pour la fourrure, assombrissez-les et ajoutez plus de détails pour la face, les pattes et d’autres zones qui en ont besoin. Une fois que vous avez terminé d’ajouter les détails, effacez toutes les lignes de crayons inutiles [17] . 8 Ajoutez de la couleur si vous le souhaitez. Les renards ont souvent une couleur orange brulé », mais ils peuvent aussi être roux, bruns ou orange. Choisissez la couleur que vous préférez pour sa fourrure [18] . Les renards ont aussi des zones blanc cassé sur la fourrure, par exemple dans les oreilles, sur la moitié inférieure du museau, sous le cou et devant le torse, sur le tiers inférieur de la queue et parfois, sur les pieds et la moitié inférieure des pattes. Publicité 1 Ébauchez la tête en forme d’œuf au milieu de la page. Penchez l’œuf sur le côté, par exemple, pour que la partie la plus étroite de l’ovale pointe vers la gauche. Puisque c’est un renard de dessin animé, vous pouvez donner à sa tête la taille que vous voulez [19] !Ébauchez-la sans appuyer trop fort avec le crayon pour pouvoir effacer facilement les erreurs et les lignes inutiles. 2Dessinez les oreilles avec deux ovales sur le dessus de la tête. Voyez la tête comme une horloge et dessinez les oreilles à 12 et 13 heures. Faites pointer l’ovale le plus loin vers le haut et faites pencher l’ovale le plus proche vers la queue du renard que vous allez bientôt dessiner à un angle d’environ 30 degrés [20] . 3 Faites un ovale pour le corps de la même taille que la tête. Centrez l’ovale sous l’oreille du côté le plus proche et faites-le chevaucher légèrement la partie la plus basse de la tête [21] .Puisque c’est un renard de dessin animé, vous pouvez ajuster les proportions comme vous le souhaitez. Si vous voulez que la tête soit plus large que le corps, allez-y ! 4 Ébauchez trois paires d’ovales pour les pattes. Pour créer deux pattes avant et une patte arrière, espacez trois ovales dressés sur la longueur du bas du corps. Plus ou moins la moitié supérieure de chaque ovale doit chevaucher l’ovale du corps. Ajoutez trois ovales horizontaux plus petits pour le bas des pattes qui vont représenter les pieds. Ils doivent chevaucher le bas des pattes sur environ leur moitié [22] .Il n’y a que trois pattes visibles depuis votre angle de vue sur le renard de dessin animé. En d’autres termes, la patte arrière sur le côté le plus loin est cachée derrière la patte arrière sur le côté le plus proche. 5 Ajoutez une queue en forme de nuage ou de haricot. Il est un peu difficile de décrire la forme que vous devez donner à la queue, peut-être un ballon en forme de point d’interrogation trop gonflé ! Quoi qu’il en soit, allongez la courbe de la queue depuis l’arrière du corps en le chevauchant légèrement [23] .La queue doit être plus ou moins de la même taille que la tête et environ au même niveau. 6 Définissez les détails du renard sur l’ébauche. Par exemple, vous pourriez choisir de faire se relever la queue plus haut par rapport à l’ébauche que vous en avez faite. De la même manière, vous pouvez définir l’intérieur des oreilles et les orteils sur les pieds. Ajoutez un creux » incurvé sur la partie supérieure de l’ovale de la tête pour définir le museau, puis ébauchez un sourire et un nez et des yeux arrondis [24] .Puisqu’il s’agit d’un renard de dessin animé, vous pouvez laisser parler votre imagination. Vous pouvez lui donner un air plus humain, plus réaliste ou tout ce que vous voulez ! 7Assombrissez les lignes de finition et effacez l’ébauche. Repassez sur les lignes que vous venez de tracer avec un stylo ou un marqueur pour les rendre permanentes. Ensuite, utilisez une gomme pour vous débarrasser des traits inutiles de l’ébauche d’origine [25] . 8Coloriez le renard si vous le souhaitez. L’orange brulé » est un bon choix de couleur pour un renard, mais vous pouvez le colorier en rouge pour lui donner un air de dessin animé. Ajoutez un peu de blanc cassé au niveau du torse, du museau, du bas des pattes, des pieds et de la queue [26] . Publicité Éléments nécessaires Du papier Un crayon Une gomme Un stylo ou un marqueur Des crayons de couleur, des feutres, des marqueurs ou de la peinture À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 71 484 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?

^{Lecorbeau et le renard : le texte de la fable. Maître corbeau, sur un arbre perché, Tenait en son bec un fromage. Maître renard, par l'odeur alléché, Lui tint à peu près ce langage : "Hé ! bonjour, Monsieur du Corbeau. Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau !} Objectif Lire un texte littéraire et le comprendre. Comparer deux textes littéraires. Relation avec les programmes Cette séquence n'est pas associée aux programmes. Déroulement des séances Séance 1 S1 - Lecture et compréhension de l'écrit, 45 minSéance 2 S2 - Lecture et compréhension de l'écrit, 30 minSéance 3 S3 - Lecture et compréhension de l'écrit, 35 minSéance 4 S4 - Lecture et compréhension de l'écrit, 35 minSéance 5 S5 - Lecture et compréhension de l'écrit, 30 minSéance 6 S6 - Lecture et compréhension de l'écrit, 30 min 1 S1 Dernière mise à jour le 04 mars 2018 Discipline / domaine Lecture et compréhension de l'écrit Objectif - Identifier les principaux éléments d'un texte le titre, l'auteur, les personnages, le lieu. - Rédiger une "phrase-résumé". Durée 45 minutes 4 phases Matériel fable d'Esope x16 fable de La Fontaine x16 exercice 1 x8 1. Lecture 10 min. découverte Lire la fable d'Esope Le corbeau et le renard puis la fable de la Fontaine Le corbeau et le j'ai choisi ces deux fables?Relire les deux fables de ressemblance entre les deux Questions qui amène à répondre à la question si-besoin Qui sont les personnages de ces deux fables?Le corbeau et le veut le renard?voler de la nourriture un morceau de viande ou de fromage?Amener les élèves à comprendre que les deux fables racontent la même histoire mais sous deux formes différentes. 2. Texte 15 min. recherche Donner les deux fables à chaque à lire les fables en attendant l'autre la fiche d'exercice l'aide des deux fables, vous devez compléter le de la compréhension des consignes en expliquant Il faut remplir la première ligne à l'aide de la fable d'Esope et la seconde à l'aide de la fable de La élèves ont 8 minutes pour répondre aux questions puis passer à la correctionReproduire le tableau au demander aux élèves leurs dans le texte où les réponses ont-elles été trouvées. TitrepersonnagesOù sont-ils?Que tient le corbeau?EsopeLe corbeau et le renardun corbeau et un renardLe corbeau est perché sur un morceau de viandeLa FontaineLe corbeau et le renardun corbeau et un renardLe corbeau est perché sur un morceau de fromageLe tableau va permettre aux élèves de se rendre compte qu'il s'agit effectivement d'une même histoire de deux époques différentes. 3. Différences 5 min. recherche Vous avez maintenant bien compris, qu'il s'agit de la même histoire cependant, il y a des différences. Quelles sont les différences entre ces deux fables?1 forme du texte prose et vers2 viande / fromage3 La Fontaine Les animaux sont personnifiés utilisation de Maître » pour le Corbeau et le Renard, Monsieur » est aussi employé par le Renard pour parler au Corbeau. Le nom des animaux est écrit en majuscules, comme pour le nom des êtres humains. 4. Résumé 15 min. évaluation Sur votre cahier du jour, vous devez rédiger UNE phrase qui raconte l'histoire de ces deux dans les rangs et aider les élèves qui n'arrivent pas à dégager les principales informations à pas tenir compte des fautes -> Le plus important le sens de la phrase et est-ce qu'elle répond à la la fiche "aide".Exemple C'est l'histoire d'un renard qui veut voler la nourriture d'un guise de réponse, interroger quelques ou non la "phrase-résumé" en expliquant pourquoi. 2 S2 Dernière mise à jour le 27 février 2018 Discipline / domaine Lecture et compréhension de l'écrit Objectif - comprendre un passage du texte afin d'en créer une illustration. Durée 30 minutes 2 phases Matériel carré blanc x16 autocorrection x4 2 tableaux 1. Lecture-dessin 20 min. recherche Je vais lire les deux fables. Vous allez imaginez dans votre tête les scènes de ces deux les deux fables puis distribuer un carré blanc à chaque le carré blanc, vous devez illustrer le passage du texte que je vais les passages Esope Un corbeau, ayant volé un morceau de viande, s’était perché sur un arbre. Un renardl’aperçut, et, voulant se rendre maître de la viande, se posta devant lui et loua sesproportions élégantes et sa beauté, ajoutant que nul n’était mieux fait que lui pour être leroi des oiseaux, et qu’il le serait devenu sûrement, s’il avait de la Fontaine Maître Corbeau, sur un arbre perché,Tenait en son bec un Renard, par l'odeur alléché,Lui tint à peu près ce langage "Hé ! bonjour, Monsieur du vous êtes joli ! que vous me semblez beau !Après avoir lu les deux passages poser ces questions pour guides les élèves Où se trouve le corbeau?Perché sur un arbre -> sur une brancheOù se trouve le renard?Le renard est au sol, il ne grimpe pas aux arbres -> il parle au corbeau d'en élèves ont 10 minutes pour réaliser leur dessin. 2. Synthèse 10 min. mise en commun / institutionnalisation Projeter au tableau les 2 images - Le corbeau et le renard de Grandville- Le corbeau et le renard de Virginie sur ces deux oeuvres pour repérer ce qu'il doit y avoir sur les devait-on voir dans vos illustrations?Un corbeau perché sur une branche et un renard au sol entrain de parler au corbeau. Le corbeau doit tenir dans sa bouche un fromage ou un morceau de la fiche auto-corrective à chaque en coloriant les cases - en vert si les éléments apparaissent sur le dessin- en orange si cela l'est en en rouge si les éléments n'apparaissent cette illustration, les élèves doivent comprendre que le renard est obligé de ruser pour obtenir de la nourriture. En effet, il ne peut pas grimper ni voler. Pour pouvoir voler la viande ou le fromage, le renard veut faire parler le corbeau afin qu'il lâche ce qu'il a dans sa bouche... 3 S3 Dernière mise à jour le 14 mars 2018 Discipline / domaine Lecture et compréhension de l'écrit Objectif Se repérer dans le texte et en tirer des informations importantes. Comprendre qu'elle est la ruse du renard. Durée 35 minutes 4 phases Matériel - fiche G1 - fiche G2 1. Lecture 5 min. réinvestissement Vous allez lire à voix haute les deux une lecture poursuite tout en distribuant la fiche de questions. 2. La ruse 10 min. recherche Vous devez répondre aux questions à l'aide des deux G1 moins de rédactionFiche G2 tout à dans les rangs. Indiquer les passages ou trouver les réponses pour certains élèves ci-besoin. 3. La ruse 2 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recenser les réponses des aux questions1 E Le renard veut la nourriture du corbeau la viande.LF Le renard veut la nourriture du corbeau le fromage.2 E Il complimente le Il complimente le "Il loua ses proportions élégantes et sa beauté, ajoutant que nul n’était mieux fait que lui pour être le roi des oiseaux, et qu’il le serait devenu sûrement, s’il avait de la voix."LF "Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau !Sans mentir, si votre ramageSe rapporte à votre plumage,Vous êtes le Phénix des hôtes de ces bois. "4 E Non, il n'était pas Non, il n'était pas E Oui, il a eu ce qu'il Oui, il a eu ce qu'il les réponses au tableau. 4. La ruse 3 10 min. évaluation Sur votre cahier du jour, vous devez expliquer la ruse du dans les rangs et rappeler aux élèves qu'ils peuvent utiliser la fiche complétée Le renard complimente le corbeau. Il lui dit que s'il chantait aussi bien que son plumage est beau, alors il serait sûrement le maître de la forêt. Le renard espère que le corbeau va chanter et donc ouvrir son bec afin de récupérer sa nourriture. En guise de réponse, interroger quelques ou non l'explication de la ruse du renard en expliquant pourquoi. 4 S4 Dernière mise à jour le 21 mars 2018 Discipline / domaine Lecture et compréhension de l'écrit Objectif Dresser le portait moral du renard et du corbeau. Durée 35 minutes 4 phases Matériel Fiche exercice S4 x16 Aide adjectifs 1. Lecture 1 3 min. réinvestissement Vous allez lire à voix haute les deux une lecture poursuite tout en distribuant la fiche de questions. 2. Les personnages 7 min. recherche Vous devez répondre aux questions à l'aide des deux dans les rangs. Indiquer les passages ou trouver les réponses pour certains élèves ci-besoin. 3. Les personnages 2 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recenser les réponses des E Il l'a sûrement Il l'a sûrement E Les deux les deux voleurs3 E NaïfLF Naïf4 E RuséLF Rusé5 E Quelqu’un qui manque de réflexion et qui fait trop confiance aux Quelqu’un qui manque de réflexion et qui fait trop confiance aux E Quelqu’un qui déguise son vrai caractère, qui dit des choses qu’il ne pense pas Quelqu’un qui déguise son vrai caractère, qui dit des choses qu’il ne pense pas au tableau les traits de caractère du corbeau et du renard. 4. Les personnages 3 15 min. évaluation Sur votre cahier du jour, vous allez écrire deux phrases minimum. Une qui caractérise le corbeau et une autre qui caractérise le renard en justifiant avec parce un exemple Le corbeau est gentil parce que ...Donner une liste d'adjectifs.+ faire plus de Le renard est astucieux parce qu'il a volé le fromage du corbeau en lui faisant des corbeau est stupide parce qu'il a cru ce que lui disait le guise de réponse, interroger quelques ou non les phrases en expliquant pourquoi. 5 S5 Dernière mise à jour le 04 mars 2018 Discipline / domaine Lecture et compréhension de l'écrit Objectif Repérer et comprendre la morale de ces fables. Durée 30 minutes 3 phases Matériel brouillon x16 1. Lecture 5 min. réinvestissement Vous allez lire à voix haute les deux une lecture poursuite tout en distribuant la fiche de questions. 2. Anthropomorphisme 5 min. recherche Lors de la première séance, nous avions dit que l'on pouvait considérer les animaux comme de "vraies personnes". Pourquoi avions-nous dit cela?utilisation de Maître » pour le Corbeau et le Renard, Monsieur » est aussi employé par le Renard pour parler au Corbeau. Le nom des animaux est écrit en majuscules, comme pour le nom des êtres peut-on considérer ces animaux comme des hommes?Les animaux la fable de La Fontaine, le corbeau possède un fromage que le renard convoite pourtant ces animaux ne sont pas des mangeurs de fromage, contrairement aux hommes...Les animaux ont des défauts humains le corbeau est vaniteux, le renard est élèves ne vont sans doute pas penser à ces guider en posant des questions rhétoriques Connaissez-vous des animaux qui parlent?Avez-vous déjà vu un renard flatteur...?Expliquer que ce sont des animaux corbeau ramage, plumage, il vole perché, bec avec des traits de caractère humains. 3. La morale 20 min. recherche Qu'est ce qu'une morale dans une fable?C'est une leçon à la fable de La Fontaine, pouvez-vous lire le passage où l'on trouve la morale?"Mon bon Monsieur,Apprenez que tout flatteurVit aux dépens de celui qui l'écoute Cette leçon vaut bien un fromage, sans doute. "Dans la fable d'Esope, pouvez-vous lire le passage où l'on trouve la morale?Ô corbeau, si tu avais aussi du jugement, il ne te manquerait rien pour devenir le roi des au tableau la consigne Que veut dire la morale ?Laisser les élèves réfléchir 5 une feuille de brouillon écrire une les réponses et les discuter avec les au tableau les différentes réponses et les barrer si une synthèse au tableau Il faut se méfier de ce que disent les autres, ils peuvent élèves écrivent dans leur cahier la signification de la morale. 6 S6 Dernière mise à jour le 27 février 2018 Discipline / domaine Lecture et compréhension de l'écrit Objectif Ecrire un résumé de la fable. Durée 30 minutes 2 phases 1. Lecture 5 min. réinvestissement Ecoutez bien, je vais lire les deux les deux fables. 2. Résumé 25 min. évaluation Sur votre cahier vous allez écrire le résumé d'une fable. Attention vous n'avez pas le droit aux fiches réalisées auparavant. Je vous laisse 15 sont les éléments à ne pas oublier ?- personnages- leurs descriptions- la ruse du renard- la fin de l'histoireEcrire au tableau les éléments C'est l'histoire d'un renard qui souhaite voler la nourriture d'un corbeau. Comme il ne peut pas l’attraper,il imagine une ruse pour que le corbeau la lâche. Il lui dit qu'il doit savoir très bien chanter et le corbeauen voulant lui montrer ouvre la bouche et laisse tomber sa nourriture. Le corbeau est bien naïf et lerenard est fier de son guise de réponse, interroger quelques ou non les résumé en indiquant ce qu'il manque ou ce qui est faux. Fermer Nous utilisons un cookie de suivi de navigation pour améliorer l'utilisation d'Edumoov. 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le corbeau et le renard dessin facile